也許沒有一部電視劇像《我的團長我的團》(以下簡稱《團長》)這樣在開播前后受到電視臺、觀眾、各家媒體如此高的關注。這一次，《團長》的收視率總算替《士兵突擊》出了一口惡氣。然而敘事和拍攝上的問題也隨之而來，冗長跳躍的敘事方式讓觀眾大喊看不懂，演員賣力的演出也被批評有點“過了”。

　　故事>>

　　貶 故事性弱，劇情被淡化

　　對《團長》持反面意見的觀點大多集中在劇情拖沓和看不懂這兩點上。《團長》以1943年抗戰時期中國遠征軍在緬甸作戰為背景，描寫了中緬邊境上一群潰兵用血肉之軀抗擊日寇的壯烈故事。因為是群戲，頭兩集對這十幾個潰兵身份背景的交代顯得冗長而拖沓，編導花哨的剪輯更是打亂了觀眾的思維，讓不熟悉劇情和人物的觀眾一頭霧水。八成以上的網友看過前兩集后表示：“不太明白要說什么，敘事有些亂，一下子出來十幾個人，誰是誰也分不清。”

　　有人拿《團長》和《士兵突擊》比較，“《士兵》的第一集，史今向三多爹的承諾‘我一年就讓他成為一個堂堂正正的兵’，故事由此展開，之后的矛盾沖突更是很多，所以劇情很抓人、很好看。反觀《團長》的矛盾沖突在哪里？回憶一下前三集你能想到什么故事情節？流水賬似地鋪陳，人物雜亂無章。”有觀眾說：“劇本太主觀了，不斷在細節上強調、抒情，有些地方反復渲染，每個人的表現都要強調一遍，劇情就這樣被淡化了。”編導的這些“主觀”造成了觀眾的“難懂”。

　　褒 劇情內涵需耐心品味

　　在之前的采訪中，導演康洪雷曾說到《團長》的立意，是讓觀眾在殘酷的戰爭中反思自己。如果帶著這種感覺，用心、耐心地把前幾集看兩遍以上，是能夠嚼出深意的。第三集，“團長”龍文章出場后，劇情漸入佳境，人物的感覺慢慢出來，龍文章說那句“豈曰無衣，與子同袍”時的亢奮，東北大兵迷龍、湖南人不辣看著龍文章時迷惑的眼神……這前面所有嬉笑怒罵、插科打諢的細節，每一個眼神、每一段笑料，對于了解這部劇的深意、知道未來將會發生什么的觀眾來說，都是一種心酸的表達。

　　康洪雷說：“如果《士兵突擊》給你帶來一股孤獨的美感的話，《團長》里面有一種奮進的東西，還有點悲壯和無奈，給你一種人生的感悟。”相信編劇和導演設置的每個細節、每個鏡頭都自有內涵在其中，需要仔細品味。然而，作為以娛樂大眾為主旨的電視劇，需要如此費勁地去理解，又有多少觀眾有這份耐心呢？　

　　視覺>>

　　貶 畫面灰暗 節奏緩慢

　　戰爭片一般給人的印象是沉重、灰暗的，往往會失去一些女性觀眾。《團長》雖然耗巨資打造戰爭場面，但和大片仍然有不少距離，有網友說：“有點接近大片的感覺，但開篇太悶了，很壓抑，畫面、境界、講述方法和美國戰爭大片還是沒法比，畢竟資金投入不在同一水平。”

　　剛開始，導演不斷用閃回來講述人物的故事，使得劇情生澀、畫面晦澀，第四集的主角都穿著“黑皮裝”在森林中追殺龍文章，突然遇到鬼子，熒屏上一片黑，完全不知道在干什么，一場仗打完了，必須借助張譯的旁白才能理解劇情，有觀眾稱之為“熒屏黑匣子”。

　　此外，太注重細節表達也導致這部劇節奏緩慢，第一二集的冗長拖沓已是公認，后幾集還是沒有快起來。第七集，龍文章因為迷龍擅自娶妻而欲軍法處決他，整整拖了一集。雖然制片人吳毅不斷解釋該劇的風格就是前幾集進入比較慢，希望觀眾多點耐心。而導演康洪雷在接到無數質疑電話后，已經不愿在電視劇沒有播完前對觀眾的疑問做出回答，但有一點必須肯定，編導們的良苦用心與現階段電視觀眾的接受度還是有一定的距離。

　　褒 壓抑沉重是鋪墊

　　也有不少觀眾對于開篇沉重、緩慢風格持肯定態度，一位觀眾說：“鏡頭晃動、畫面灰色，看似混亂，但用于表現當時的戰事倥傯、兵荒馬亂卻很合適。既然要擺開架勢書寫一部史詩，就要從容地展開畫卷，讓歷史真實地呈現，決不能急功近利，一開始就用某些強烈的情節沖突來吸引一時的眼球。”

　　也有人認為前兩集的壓抑沉重其實是對后面的悲壯慘烈做了最好的鋪墊。一觀眾說：“現在這些人的散漫恰好能反襯出以后的偉大。雖然戲比較悶，不易出彩，卻給了未來更多可能，給了我一些期待。”據介紹，《團長》到了第十集之后，才會有了“明朗的感覺”。　

　　演員>>

　　貶 表演痕跡過于明顯

　　相對《團長》的故事和風格，對于劇中演員的表現，觀眾的爭議分明，焦點集中在演員是否演過頭的問題上。有觀眾認為：“用電影的手法拍電視劇，搞得不好會適得其反。每個演員都太在乎鏡頭感，給人端著架子的感覺，表演痕跡過于明顯。原班人馬希望再上一臺階，新加入的想出位，結果就是讓人覺得‘演過了’。”

　　對于新加入的上海軍官阿譯就有兩種極端的看法，有觀眾認為，阿譯這個角色太臉譜化，所有影視劇里，那個年代的上海人似乎永遠是清高、小資的，又往往心比天高，命比紙薄，演員演得也略為夸張。但也有不少觀眾認為阿譯雖然是新人，但表演很到位，他的表情細膩，自我介紹獎章出處時，從自豪到失落的表情層次分明。

　　褒 顛覆性演出是風格所需

　　至于最讓人們期待的《士兵突擊》中的那些爺們，“小太爺”張譯、“龍團長”段奕宏和“迷龍”張國強等，觀眾對他們的評價褒貶不一，他們多少帶點顛覆性的出演讓“突迷”和“非突迷”爭論得面紅耳赤。

　　比起在《士兵》里自然的表現，《團長》中的演員們變得有些癲狂和怪異、表演上有些刻意，有點現代的話劇腔，有人覺得放在那個環境里面感覺怪了些，然而如果結合《團長》整部戲的風格，或許編導需要的就是這種癲狂和夸張，畢竟在那個最絕望的境地、最絕望的年代，人性的終極反抗必定是極致的、非正常的。

　　得到觀眾一致肯定的還是那些永遠的配角，比如老戲骨羅京民，在《士兵突擊》里扮演許三多的爸爸，操著一口純正的河南話，而在《團長》里扮演的郝獸醫一口標準的陜西話，又讓人聽了覺得戲味十足。

　　【記者手記】

　　有話應好好說

　　也許是拍攝過程中的不幸事件為這部劇增添了幾抹悲壯的色彩，也許是各方面都對這個作品太期待了，制片方、導演、演員鉚足了勁，以至于這一次真的有點“用力過度”了。

　　《團長》的題材很吸引人，神秘而悲情的中國遠征軍，一群潰兵如何在最絕望的境地實現人性的終極反擊，如何在殘酷悲壯的戰爭中進行深刻的自我反思，這是《團長》的終極命題，也是觀眾對該劇的最大期待。雖然這一次《團長》的收視率并沒有出現問題，人們忍受了前幾集的冗長和紊亂后仍在期待著日后的爆發，然而電視劇的藝術性和可看性還是在這部劇中發生了沖突。

　　電視劇畢竟不同于文藝電影，不是編導和演員們的個人表達，最講究的戲劇矛盾和沖突，這在前幾集的《團長》中幾乎沒有體現。盡管多數人相信劇中那些讓人看起來有些費解的眼神、有些啰嗦的細節都蘊含了編導們的深意，但問題是，作為一部以娛樂大眾為主旨的電視劇，如果太挑戰觀眾的耐心和智力，那這部電視劇究竟算是成功還是失敗呢？

　　在四大衛視的“暗戰”和全社會的關注中，《團長》的收視率創造了奇跡，但也許高興的只是制片方，導演康洪雷和編劇蘭曉龍真的能高興嗎？支撐起收視率的觀眾如果并沒有完全讀懂這部劇，沒有真心被其中的人物感動，沒有因為這段歷史、這個故事而對自己的人生有所觸動，他們創作的意義又何在呢？在注重個人表達的同時，電視劇的編導們是不是也應該先讓觀眾看懂呢？

　　導演、編劇就算有再多的話、再深刻的道理也應該好好說，觀眾才能明白。

　　新報記者|潘昕|文