韓國熱播劇集《該隱與亞伯》日前被中國觀眾發現，劇中出現了不少丑化中國的鏡頭，引發網友指責韓劇粗制濫造、每況愈下。對此，韓國媒體表示，韓劇制作方應“將心比心”，杜絕類似情況再度發生。業內人士則在接受記者采訪時指出，韓劇遭遇瓶頸正面臨轉型，觀眾應當稍安勿躁、靜觀其變。

　　現象

　　韓劇出現明顯辱華鏡頭

　　韓星蘇志燮曾憑借在《對不起，我愛你》中的精彩表現贏得了許多中國觀眾的喜愛，《該隱與亞伯》是他服完兵役后的復出之作，講述了兩兄弟在事業和感情上的糾葛。該劇自開播以來，收視率節節攀升躍居同時段電視劇的首位，但劇中部分涉及中國的內容與情節卻嚴重與實際不符。

　　有媒體報道稱，當《該隱與亞伯》將畫面從韓國轉向上海時，原先韓國本土拍攝所用的光鮮明亮的鏡頭全然不見，色調變得灰暗，仿佛從21世紀的韓國回到了上世紀七八十年代的中國。凡是鏡頭所至之處，沒有寬闊的街道、沒有高樓大廈，機場工作人員收受賄賂，出租車司機漫天要價，主角口口聲聲說“中國有很多小偷”。

　　接著，一個被雇傭的“殺手集團”在中國境內肆意開槍并綁架了李楚仁(蘇志燮飾)，綁匪開車大約半小時就從上海來到了沙漠。此后，“中國公安”把李楚仁關押到“上海第一軍收容所”，“中國監獄”成了“古羅馬競技場”，李楚仁受盡迫害，“上海第一軍收容所”開具的“拘留證明書”上，中國國旗也被畫錯了。而事實上，所謂的“中國監獄”是在韓國一個小島上的俘虜收容所拍攝的。

　　反饋

　　韓國媒體稱應“將心比心”

　　如此不堪的鏡頭在網上引起了許多中國網友的憤怒，斥責該劇內容扭曲失真，制作粗制濫造，傷害到了中國觀眾的情感，國內一些翻譯網站停止了對該劇的譯制，視頻網站也將該劇刪除。對于媒體的報道和網友的指責，播放該劇的韓國SBS電視臺發言人態度強硬：“電視劇是建立在虛構的基礎上的，我們完全沒有貶低中國的意思，中國網友過于敏感了吧，如果我們有惡意還能在中國進行拍攝嗎？”

　　不過有韓國媒體“仗義執言”，認為部分細節的確處理失當，希望電視臺能夠“將心比心”：“現在韓流在不少國家比較熱，一旦有新劇播出馬上就會受到關注。正如韓國觀眾在看外國電視劇時，一旦看到有侮辱韓國的場面就會很敏感地進行抗議。實際上2007年美劇《LOST》中出現的漢江大橋就與現實不符，韓國男人被拍成大男子主義，在韓國不也引起了很大關注和憤怒嗎？如今中國觀眾遭遇的情況如果出現在韓國，又會出現怎樣的反應呢？韓國近年來的影視劇都會出現激怒他國國民的情況，影視劇不是政治外交手段，現在擺在我們面前的問題就是如何確保不再出現糾紛。”

　　中國觀眾指出韓劇硬傷

　　韓劇進入中國時曾以精致的畫面和唯美的劇情吸引了大批觀眾，《冬季戀歌》、《藍色生死戀》、《大長今》等韓劇不僅捧紅了裴勇俊、崔智友、宋慧喬、宋承憲、李英愛等韓流明星，也為韓劇打上了“收視保證”的烙印。

　　然而近年來，觀眾普遍反映，以精致見長的韓劇粗制濫造的情況越來越嚴重，在韓劇中，尤其是古裝劇中會出現大量與史實相悖的劇情，更有甚者，如在韓國歷史劇《淵蓋蘇文》中，隋煬帝楊廣端坐在龍椅上，而他身后的屏風上赫然出現了毛主席手跡的詩詞《沁園春·雪》“北國風光，千里冰封，萬里雪飄……”，讓人哭笑不得。

　　在習慣了韓劇的套路后，中國觀眾也開始為韓劇挑刺，如曾在央視8套熱播的《加油！金順》中，金順被同事推倒雙膝跪地，之后卻成了腰部受傷，明明是一個小口子，演員卻痛得沒有辦法彎腰；在知名韓劇《浪漫滿屋》中，宋慧喬與RAIN學騎車的一幕，全景中宋慧喬摔倒時明明屁股著地，到了近景卻變成膝蓋流血……“夸張”、“虛構”也成了不少韓劇的“硬傷”。

　　還有不少網友認為，國內一些電視臺對韓劇的追捧“過了頭”，“某些頻道天天都在播韓劇，都快成韓劇頻道了，有些電視臺居然把黃金檔留給韓劇用來‘熒屏對打’”。

　　《該隱與亞伯》并無惡意

　　針對《該隱與亞伯》引起的紛爭，記者采訪了韓國KBS國際臺的主持人馬雪，作為一個了解中韓兩國演藝生態的業內人士，馬雪開門見山地指出：“當我觀看《該隱與亞伯》時，就預料中國觀眾可能會不滿。”她解釋，在上海拍攝的這些戲份，其實是講述了由蘇志燮扮演的李楚仁來到中國進行醫學交流卻遭到陷害，又與由韓智敏扮演的女主角相識相戀，人生發生重大變故。馬雪客觀地指出：“編劇的意圖可能只是想讓男主角處于一個背井離鄉的外國，然后在那里發生了巨大意外，為了突出劇情的矛盾和沖突，導致劇中出現了夸張、過火的場景和描述，在細節上處理不當，沒有站在中國觀眾的立場上考慮問題，忽略了中國觀眾的感受。”

　　對于相關報道和網友的指責，馬雪認為劇中對中國上海也不乏正面描寫：“在介紹上海的醫院時都非常正面，大醫院從裝修到設備以及醫生的素質都很優良，片中也出現了外灘、浦東機場等時代地標。在上海朱家角幽靜、純樸的水鄉中，女主角自然地愛上了男主角。”另外，該劇還曾在福建土樓地區取景，劇中出現的特色建筑讓人耳目一新，蘇志燮在拍攝時，還和當地的孩子打成一片。“由此可見，韓國劇組并非惡意詆毀中國，如今中國網友的強烈反應，可能是劇組始料未及的。”

　　馬雪強調，在不少韓國影視劇中，中國的都市風光都曾有很好的表現，比如《浪漫滿屋》中展現了上海東方明珠的都市風貌和豫園的民俗風情，主角Rain還因此愛上了上海；《伊甸之東》中的香港、《花樣男子》中的澳門都體現了中國港澳地區的繁華和發達，并沒有惡意貶低中國。

　　韓劇仍在探索階段

　　對于韓劇被批每況愈下、粗制濫造，馬雪指出，韓劇的確遇到了瓶頸，它的起點很高，想要自我突破有一定難度，隨著亞洲地區購片商的需求日益增大，韓劇難免會有一些急功近利的情況，“炒冷飯”的現象比較普遍，“只能說，韓劇處于一個需要不斷進步、不斷探索的階段，每年仍會出現一兩部讓人稱贊的好劇，中國觀眾應當稍安勿躁、靜觀其變”。

　　在內容方面，韓劇慢慢地從悲情劇轉向現實題材的“職業劇”，比如去年大熱的電視劇《ON AIR》堪稱韓劇的轉型之作，劇中通過韓劇的制作過程來表現韓國演員、經紀人、編劇、導演的生活現狀，許多劇情很有現實意義。近日甚至有媒體稱，目前鬧得沸沸揚揚的韓國新人演員張子妍因被公司強迫“陪酒”而自殺的情況曾被該劇“未卜先知”。

　　觀眾“看不慣”韓劇有原因

　　但是，這些優秀電視劇往往沒有被中國的電視臺所引進，在中國，以中年婦女為主的晚間收視群體對于韓劇的印象仍停留在5年前，觀眾對于崔智友、裴勇俊、金喜善等韓國演員“念念不忘”，對于新星并不熟悉，“其實當年的‘韓流代表’也在力求轉型，比如崔智友一直想擺脫‘眼淚女王’的頭銜，宋承憲也試圖憑借《伊甸之東》從小生轉向硬漢等”。

　　馬雪一針見血地指出，并不是韓國沒有好劇，只是沒有被引進，比如目前正在中國播出的《露露公主》其實是4年前的作品，有些在中國熒屏輪番重播的電視劇甚至是更早以前的，《露露公主》雖然有金貞恩等知名演員主演，但是在韓國的收視卻慘遭滑鐵盧，“由于韓劇是邊播邊拍的，在拍攝中可以根據觀眾的評價進行調整，一般現代劇中所采用的臺詞、服裝等都是最新潮的，但是這樣的劇在三四年后才被國內的電視臺引進，時間上的脫節讓新潮變成了過時，再加上一些文化差異，中國觀眾越來越‘看不慣’韓劇也情有可原”。

　　中國電視劇畫面待加強

　　經常在中韓兩國穿梭，對于兩國電視劇的拍攝方式馬雪也看在眼里，她表示：“韓劇因為是邊拍邊播，時間上非常緊湊，演員經常要沒日沒夜地趕戲，導演有著至高無上的權力，對演員要求相當嚴格，演員對導演則敬而遠之，很少敢主動闡述想法。而在中國，導演非常尊重演員，雙方可以暢所欲言，劇組的關系相當融洽親密，合作起來比較自由。”

　　馬雪給中國電視劇的拍攝提出了中肯的建議：“韓國攝制組在舞美燈光方面的技術稍微強一些。演員在熒屏中的形象全靠燈光，好的燈光師能夠讓畫面賞心悅目，更能把演員拍得很漂亮，這也是韓劇總能捧出偶像演員的秘訣。”

　　此外，韓劇在服裝、化妝等方面的要求也非常嚴格，幾乎沒有讓演員自帶衣服的情況，全部找廠商量身定做，“這也促成明星帶動潮流，而并非演員跟著潮流走”。

　　【記者手記】

　　勿用“非常手段”博收視

　　經記者了解，由于韓國電影早在兩年前就開始走下坡路，如今在金融危機的影響下，韓劇成了韓國演藝界唯一“賺錢”的工具。為了迎合觀眾越來越重的“口味”，韓國編劇在編寫劇情時，總是對主人公無所不用其極地“痛下殺手”，這導致觀眾在《該隱與亞伯》中看到的一些讓人無法接受的殘酷場面。同時，在韓國創下高收視率的《花樣男子》、《妻子的誘惑》也存在著“校園暴力”、“不倫戀”等劇情，用“非常手段”來博取收視率似乎成了韓國某些編劇的“捷徑”。

　　然而，事實證明“此路不通”。日前，韓國廣播通信審議委員會已經對《花樣男子》、《妻子的誘惑》進行重罰，以“校園暴力等過分的暴力場面以及可產生歪曲的價值觀”、“在全家人收看電視的時間段竟播出了外遇(非倫理性)、過于刺耳的喊叫聲和罵聲(不合適的廣播語言)以及暴力等內容”為由對這兩部電視劇予以“警告”處分。

　　由此可見，電視劇本身就應起到良好的導向作用，應當用正確的觀念來引導觀眾，一味迎合觀眾的口味“惡搞”劇情既讓韓國觀眾得不到視覺享受，又遭到了中國觀眾譴責，受損的還是電視劇本身。

　　新報記者|曹小倩|特約記者|陳蘇柚|文