不久前獲得中國電視50周年優秀編劇獎的著名編劇張永琛的新作《孫子大傳》正在熱拍，這部劇幾乎耗盡了他對古裝劇的所有熱情。

　　昨日他在京接受記者專訪，就近期的影視熱點事件發表看法，他指出如今不少制片方都熱衷跟風翻拍，這恰巧表現出本土影視創作的匱乏。

　　【解讀熱點現象】

　　翻拍導致影視業“貧血”

　　在前不久舉行的 “2009年春季電視節目推介會”上，安徽衛視透露將翻拍一部“《流星花園》加《王子變青蛙》”的偶像劇，之后，張永琛就在其博客中發表了一篇名為“翻拍《流星花園》透露出國內影視創作的貧血與匱乏”的文章。談及此事，他很痛心地表示，中國影視業“貧血”了，需要輸血，可問題是輸錯了血，會直接殃及“生命”。

　　張永琛分析道，投資商紛紛聚焦“翻拍劇”的確可以降低投資風險，很容易通過市場的檢驗，并迅速得到回報，但翻拍劇卻打壓了“本土作品”成長和發展的空間，進而會對本土文化帶來新一輪的沖擊。“翻拍劇不僅是對編劇的挑戰，還是對國內影視創作整體的挑戰，至少說明我們的創作出現了危機。現在國內從事編劇的人少說有兩三萬，可每年能拿出創新作品的卻寥寥無幾。而且，大部分的投資方急功近利、心氣浮躁，不肯冒險投拍新題材只愿意跟風，所以造成了熒屏上沒完沒了的翻拍劇，跟風上馬的諜戰劇害得廣電總局不得不發文件制止。”由于諜戰劇越拍越沒新意，張永琛預測，前些年泛濫的古裝劇有望回暖，迎來新的春天。

　　談到經典名著的翻拍熱，不得不提央視8套剛剛播完的、根據張愛玲小說改編的《傾城之戀》，該劇在播出中引起了極大關注和爭議。張永琛說，站在編劇的角度，他知道鄒靜之是下功夫的，“我太清楚這個改編的難度了，一部兩萬多字的小說要變成五十多萬字的劇本，豐富的故事內容很容易被觀眾指責注水，還有觀眾會拿電視劇和小說對比，產生心理落差也很正常。我個人認為，這個劇本改編得不錯”。

　　《團長》搶播要深思

　　最近的另一大熱點事件便是四家擁有《我的團長我的團》“首輪播出權”的衛視展開搶播戰。張永琛說，《團長》引發的這場惡性競爭，觀眾看起來可能云里霧里，仔細想想便可解開其中的奧秘：“都是收視率惹得禍。內地有尼爾森和央視索福瑞兩家權威統計收視的機構，但其實數據并不一定準確，例如：有一年，兩家公布的年度收視率前十名的電視劇，十部劇中竟然有七八部是不一樣的。”

　　張永琛說，收視率只是表象，背后還隱藏著巨大的利益，“電視臺是靠播出電視劇來賺取廣告收益，而廣告投放和收費高低的依據是什么？就是那個不可全信，又不能不信的收視率”。

　　《團長》的惡性“搶播事件”也給不少電視臺上了生動的一課。 張永琛認為，今年各電視臺的購片態度將更加謹慎，不會再出現以前為爭奪首播權動輒先砸上幾百萬元定金的行為，購片后能否賺錢完全取決于廣告商對這部劇的廣告投放，金融危機造成廣告訂單銳減，廣告商更愿意把錢花在回報更高的刀刃上。

　　目前國內電視劇的年產量在1.5萬集左右。張永琛分析，今年國內電視劇的生產量將會減少1/4，他說：“2009年將不再是一個渾水摸魚的年代，在金融危機的影響下，將會有一批小公司無法存活。因為市場已經飽和了，淘汰掉的那部分是在市場需求之外的。”　

　　【解析《孫子大傳》】

　　三年創作“痛并快樂著”

　　張永琛說，在寫《孫子大傳》的三年中，他沉溺于春秋時期的紛亂歷史中，跋涉在吳國、楚國、越國的興衰與沉淪中，追尋著孫武、闔閭、漪羅、楚公主、王叔季札、夫差、伍子胥等人的足跡，探究著他們的心路歷程：“為寫這部電視劇，在韓靜霆先生精彩的原著基礎上，我還重新研讀了《吳越春秋》、《越絕書》、《二十四史》、《戰國策》、《左傳》等等，仿佛又回到了學校，要準備大考。常常半夜從夢中醒來，不知自己身處哪一國——是楚國還是吳國，是越國還是秦國？”

　　“《孫子大傳》的劇本折磨了我三年，一千多個日日夜夜，今天終于可以解脫了。”在幾個月前的《孫子大傳》開機儀式上，張永琛說起這段話時如釋重負。不過，正式開拍以后，事情卻沒有他預想得那么樂觀。由于這部歷史大戲要展現的是兩千五百多年前的人和事，關于那個年代的歷史記載并不豐富，作為一劇之本，很多場景不僅要靠想象完成，連人物的對話也有諸多要求——既要有讓觀眾認可的歷史感，又要讓演員在表演時朗朗上口，所以只能邊拍邊改。

　　張永琛用 “痛并快樂著”來形容創作和修改劇本的過程：“我必須隨著劇組的拍攝而不斷調整修改劇本、雕琢細節，力求盡善盡美，因此幾乎每天只能睡四五個小時，感覺自己都快為孫武熬干了。但是，在這漫長的時間里，能與一位偉大的人物進行心靈對話，這是別人無法享受到的快樂。”

　　正因為劇本的不斷修改導致拍攝計劃順延，原本已經確定出演的巍子、黃覺、瞿穎三位演員因檔期沖突不得不臨時換人。

　　張豐毅要改結尾遭拒

　　眾所周知，張豐毅拍戲向來很挑剔，即便是與大導演吳宇森合作《赤壁》，曹操對小喬說的那句“別鬧”起初他也很有意見。此番出演《孫子大傳》，他也給張永琛提過意見。“我最得意的就是全劇的最后一場戲，我讓老子、孔子、孫子三位圣人集中到了一起，談天論地，祈禱中和乃天下之根本。寫這場戲時我心潮澎湃，仿佛融入了那個美好的場景，在聆聽著圣人的教誨。可張豐毅覺得這場戲可能觀眾不愛看，要求我刪掉，但我堅持要保留，因為這個結尾是我創作這部歷史大戲的一個信念：愿天下太平不再有戰爭，所以打死我也不會重寫另外一個結尾。”

　　張永琛指出，《赤壁》中那句讓人笑場的臺詞“別鬧”，其實是吳宇森故意為之。“很多人都提出要修改那句臺詞，吳宇森一直堅持，他是一個市場意識很強的導演，要的就是那個效果。”

　　“孫武談情”是妥協？

　　張永琛說，電視劇《孫子大傳》寫了三個層面：第一，通過孫武波瀾壯闊的一生，詮釋了《孫子兵法》和兵法中的最高境界：不戰而屈人之兵；第二，通過吳楚越等國的興衰沉淪，演繹儒家傳統文化的最高境界：中和乃天下之根本；第三，用一個曲折感人的故事做載體，探索人性在生死之間、在國家存亡之時到底能具有哪些深刻的力量，人性到底能否具有一種哲學意義上的掙扎與超越？

　　至于為何要給張豐毅扮演的孫武設計三段感情戲，是不是為了學吳宇森迎合市場，張永琛說：“人非草木，孰能無情，增加情感戲是表現人性最關鍵的因素，讓這個人物變得有血有肉，而且觀眾也愛看，我對自己寫的這幾段感情戲還比較滿意，就等拍完后請觀眾點評了。”

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　　“電視劇應向

　　曲藝多學習”

　　高滿堂指出《團長》缺歡樂

　　昨天，由中國曲協主辦的“2009年曲藝精品創作班”在京開班。影視編劇高滿堂受邀上臺開講，他對相聲和電視劇創作中的一些現象進行了批評，坦言《我的團長我的團》他只看了5集就看不下去了。

　　曲藝創作班請來影視編劇，就連高滿堂本人也感到有點意外，“可能是我創作的電視劇里有很多的曲藝成分。在剛剛播出的電視劇《北風那個吹》中，我就運用了相聲、快板書、對口詞、大鼓等多種曲藝樣式，同時也加進了很多包袱、笑料和懸念等相聲元素。”事實上，當年在上山下鄉時，高滿堂就是個曲藝愛好者，他說自己曾演過相聲、唱過快板書、說過數來寶，《北風那個吹》中閆妮和夏雨說相聲忘詞的劇情就有他過去的影子。

　　對于如今一些熱播電視劇作品，高滿堂頗有微詞：“現在的電視劇苦難太多、淚水太多、沉重太多，人們需要輕松、幽默和歡樂，我們的編劇應該讓自己的作品不那么沉重、不那么深刻、不那么尖酸。”對于熱播的電視劇《我的團長我的團》，只看了5集就看不下去的高滿堂認為，這部戲包括之前的《士兵突擊》都存在著“單軌道”創作的傾向——一條道走到底，缺少變化、缺少情趣、缺少歡樂。他說：“我覺得我們應該向曲藝學習，當然如果把曲藝和電視劇結合起來，它會變得好看而有情趣。”他正在創作的新劇《鋼鐵年代》中，就將把山東快書嫁接進來。

　　如今，高滿堂不但不說相聲，而且聽的都少了，不過不是因為忙。他說，主要是現在的相聲很難讓他發自心底地笑出來：“現在有的相聲缺乏諷刺、風趣和夸張，變得越來越淺薄、委婉、乖巧、客氣、圓滑，漸漸失去了它的本質和功能，它的特征性的東西在減弱。”

　　【觀點】

　　“注水”電視劇

　　只能曇花一現

　　一部正在熱播的電視劇遭到觀眾強烈質疑。很多人反映，這部作品“故事拖沓”、“臺詞空洞”、“明明一集能說明白的事，非得掰成兩集”。面對責難，該劇編劇百口莫辯：“我本來只寫了25集，制片方卻硬撐到了42集。節奏徹底亂了，我看了也很失望。”在電視劇中“注水”，似乎已成了行內的“慣例”。

　　我們看電視劇，主要看的是藝術。其中的精華是主題的絢麗、演員的技巧、情節的跌宕、臺詞的精辟、場景的壯美、文化的氛圍。現在的觀眾素質越來越高，口味也越來越刁。看一部好的電視連續劇，不僅可以讓人心情愉悅，而且還能夠從中受到鼓舞和啟迪。

　　但為什么要在電視劇里“注水”呢？當然是為了多賺錢。現在的電視劇都是按集賣的，1集賣100萬元，20集“注水”成40集，就多賺2000萬元。爐灶搭起來了，桌子擺起來了，原料備起來了，人馬召集起來了，一鍋面條盛20碗是盛，盛30碗也是盛。反正是市場經濟，多加幾瓢水就可以了。

　　我們的生活，正在逐步走向精品時代。物質產品需要精品，文化產品也需要精品。那些注了水的電視劇只能是曇花一現，不會走得太遠，更不會成為一個時代的精神財富。○汪金友

　　新報記者|黃笑宇|文