第二次主角

　　　　做演員本就是高高低低

　　新京報：你給大家的感覺一直是比較時尚的，所以出演吳清源大家也會有些質疑，你自己有這樣的擔心嗎？

　　張震：完全沒有。因為我看過田壯壯導演的很多部作品，喜歡《藍風箏》的真實，《德拉姆》富有詩意。不過很難得的是第一次和壯壯導演見面，我就有似曾相識的感覺，我覺得我們之間有一種特別的緣分，所以我只要把自己交給他就好了，其他事情都影響不到我。

　　新京報：影片的故事背景是一個動蕩的年代，但是導演有意把戲劇化的沖突淡化處理，而是突出吳清源的精神和境界，你對吳清源這個人物有什么樣的理解？

　　張震：我對吳清源的理解是很有限度的理解，我沒有在那個時代生活過，也沒有吳老師那么忘我的精神世界，大部分都是通過查看資料和導演的講解。其實開始準備的時候我覺得壓力很大，因為這是我第一次演一個真實人物，我用了很長時間去研究圍棋，學習日語，還在導演選景的時候就開始參與，希望可以了解導演的拍攝意圖，也希望導演能夠多多了解我。

　　新京報：從第一部電影《牯嶺街少年殺人事件》十幾年后，在《吳清源》里才又做回了男主角，為什么會這樣？

　　張震：我覺得與我的心態和運氣有關，我本來就不是科班出身的，出演《牯嶺街少年殺人事件》完全是因為我父親和楊德昌導演很熟。

　　之后有一段時間我很彷徨，對什么是真正的表演并不是那么清楚，我的人生經驗也不夠，常常懷疑自己，后來就發現你懷疑自己拍出來的東西也讓人覺得不自信。直到拍《愛神》之后，我才慢慢找到了自信，掌握所謂演戲這個工作里面可以享受到的快樂和成就感。但是在做男主角的機會上又沒那么好，能夠有人找我拍戲已經不錯了。其實前幾年一直都很辛苦，光靠拍電影的收入在生活上很拮據，我也想過去拍電視劇，但是陰差陽錯最后還是在拍電影。其實這個過程就像一直在充電一樣，做演員本來就是高高低低的，不會永遠演主角，也不會永遠演配角。我不會把自己卡在一個非要做主角，非要做第一的狀態里，那樣也是不太健康的。

　　足跡遍名導

　　　　金基德不變態很陽光

　　新京報：第一部電影《牯嶺街少年殺人事件》是父親帶你去玩的？

　　張震：我父親和楊德昌導演很熟，在《牯嶺街少年殺人事件》里飾演我父親的就是我的父親。的確是父親向楊德昌導演推薦我的，其實我當時是不想去的，父親說沒關系，就當放兩個月的暑假去玩，沒想到一下玩了七個月。那個時候完全不懂什么是表演，我記得有一場戲是我看到很多人打打殺殺，我應該表現出很恐懼的樣子，但是我知道那是假的就一點也不害怕，結果楊德昌導演就把我關到一個小屋子里罵了我半個小時，又叫我面壁半個小時，結果出來之后我就很委屈也很害怕的樣子，他就連忙喊著快拍快怕(笑)。

　　新京報：是因為拍了這部電影就立志做演員嗎？

　　張震：我在念書、服兵役之后，就跑到電影公司去打雜，做道具助理。不過選擇這一行并不是因為從“牯嶺街”里感受到拍戲的樂趣，而是我覺得拍電影可以到處走，住不同的城市，吃不同的東西，認識新的朋友，很好玩。

　　新京報：你與眾多最優秀的華人導演合作，不僅在年輕一代，在所有的華語演員里，這樣的機遇也不多見。你怎樣適應他們的不同并從中成長？

　　張震：每一個性格都不一樣，他們拍戲的方式也全然不同。壯壯和侯孝賢很熟的，他們在思維上很接近，但是壯壯導演很喜歡每一條演員的表演都不一樣，喜歡大家一起去碰撞出火花的感覺，他要找的是一種感覺；侯孝賢導演就是不讓演員知道他在拍，而且最好你能忘記有他這個人。他只告訴你需要做些什么，然后偷偷開機，也不喊停；王家衛導演就要求必須很準確，演員的走位、情緒必須很到位；李安導演話很少，開拍之前他會與演員有很多的溝通，但是開拍之后就很少聽到他講話，這是他比較特別的方式。

　　新京報：去年與韓國名導金基德導演合作了《呼吸》，他是大家想象中那種很怪的人嗎？

　　張震：我看了他的很多片子，蠻喜歡他的，見他之前我和你的想法一樣，覺得這個人會很怪，也肯定會很變態，喜歡用玻璃刺人，喜歡女人都不講話。沒想到他人很開朗，愛開玩笑，整天嘻嘻哈哈的，很陽光，與想象中完全不一樣。

　　他拍戲的特點就是很快，《呼吸》總共才拍了20幾天，一場戲兩三個鏡頭，每個鏡頭拍了兩三遍就喊ok了。我只拍了4天，每天都演十幾場戲，不過也幸虧他拍得快，不然我這個囚犯的角色演久了會心力憔悴的。

　　小生斷層期

　　　　肯定不是我們的責任

　　新京報：除了導演，你合作的女演員名單也很讓人羨慕，她們中誰對你的影響比較大？

　　張震：對我影響最大的女演員是鞏俐。除了她特別真實之外，相比于有些演員演戲只顧把自己的戲演好，鞏俐是一定需要與對手演員有交流和互動的。在她的帶動下，你不能有一絲一毫的分神和閃失，這樣也十分能帶動對手入戲，使整體感覺上升到一個高度，在這一點上，她很特別。

　　新京報：你拍的電影既不是大制作的商業片，也不是純粹的文藝片，是因為你對導演選擇方面的原因嗎？

　　張震：我選片子不是挑導演，而是看劇本，可能是因為我在選劇本的時候會有一種不自覺的傾向吧，有感動有感覺的才會去拍，不太想投資大小的問題。其實也有好幾部比較大的商業片找我，但是都因為檔期問題錯過了，是天意吧，也蠻可惜的。

　　新京報：有沒有特別想演的角色？

　　張震：我沒有演過反串，非常想演一部反串的喜劇。我只拍過《天下無雙》這一部喜劇，簡直是太好玩了，我一直都希望能夠再拍喜劇。

　　新京報：你以前曾拍攝過短片，有沒有自己做導演的想法？

　　張震：以前想過做導演，二十出頭的時候就自己寫劇本，也拍過短片，但是現在就沒什么時間了。也許有機會的話會試試看，不過現階段我覺得做演員挺好，不像導演有那么大的壓力，我還是希望自己的頭發可以多一些(笑)。

　　新京報：香港電影男演員處在斷層期，臺灣情況更慘，你應該算是這一代中堪稱僅存的一個了，覺察到這個事實了嗎？

　　張震：雖然有這樣的意識，但是我不會覺得那是我的責任。現在對好萊塢大片觀眾已經開始有審美疲勞了，希望看到其他類型的電影，這可能會是臺灣電影有一點點希望的地方。香港電影最慘的時候每年有30多部，而臺灣就只有十幾部。我發現《牯嶺街少年殺人事件》的燈光師現在都60幾歲了，還在做，臺灣已經很少有新人去做電影了。我希望臺灣可以和香港一樣，加強與內地的合作，讓臺灣電影工業復蘇過來。

　　-記者手記

　　在不到30歲的年紀，他合作過N多華語世界的頂級大導，但是幾乎沒有代表作，而且在這些影片里，他大多都不是男主角，不知道對于他來說是幸運還是不幸。提起這些，他倒是十分坦然并且有自己正確的認識，這點讓人很舒服。

　　當面對面坐下的時候，張震既不像時尚雜志上那么至潮至IN，也不像在《康熙來了》里那么酷和不屑。

　　至少在這幾十分鐘里，他就是一個非常靦腆害羞的大男孩，和我此前的想象完全不同，沒有那么囂張自信，可愛很多。無論是說到少年時和楊德昌合作被罰面壁還是金基德絕非想象中的變態古怪，他都是一副沉浸在自己的世界里自娛自樂的感覺。(記者 孫琳琳)