藝人最大的毛病，莫過于自我膨脹。在人們對黎明的表演詬病不已的時候，似乎差強人意的孫紅雷，就成了電影《梅蘭芳》中最出彩的人物。于是乎，這位“正處于事業的上升期”的中年一哥，就飄飄然起來了，自稱要在胡玫即將導演的史詩電影《孔子》中扮演孔圣人一角了。真是不怕做不到，就怕想不到。孫紅雷這次想得就很大膽啊。

　　見多了影視劇導演、制片人選演員的過程，一個角色用誰演不用誰演，導演和制片人的專業標準，其實跟咱普通觀眾心目中的標準是差不多的，那就是，外形大體須有，精神氣質相當，還有一條就是好用、會演戲。那么這三條之中，孫紅雷占了幾條呢？只有最后一條。而前兩條，他是比不了國內許多一線男演員的，尤其是第二條，更是離他最遠。

　　孔子長什么樣？誰都沒見過，前幾年校園張掛孔子像的時候，許多專家學者論證過，總的印象不外史料的記載，那就是身長，腦袋大，具儒雅的仁者之風。那么孫紅雷呢？身倒是長了，但腦袋不大，眼更小。乍一看上去，感覺是像一介赳赳武夫的多，像一個學問家的少。

　　孫紅雷究竟會有多大的可塑性咱不知道，我們目前對他的了解，還限于其塑造的角色。他的大銀幕處女作是張藝謀導演的《我的父親母親》中的“我”，戲份所限，那幾乎是一個沒有多少色彩的中庸角色。到《周漁的火車》里的獸醫張強就好些了，基本是個有大塊頭又有“性商”的年輕人，與梁家輝扮演的詩人正好形成對比。在徐克的《七劍下天山》里，孫紅雷飾演的風火連城，真是匪氣十足，賺足了關注度。

　　總的說來，孫紅雷善于塑造的，多是那種勇大于謀、善于用拳頭說話的角色——當然他塑造的人物都不缺乏那種狡黠。他怎么就敢問津孔子一角了呢？就是因為這個戲癡邱如白。那么，他真的把邱如白演得恰如其分了嗎？未必。

　　作為一個文人，齊如山是長期被大陸人所忽略的——也許因為他后來去了臺灣。齊如山生于1875年，從小上過舊學，后來進了同文館，就是清政府培養翻譯人才的學校。后來，他沒有做過官，也沒有真正當過翻譯，原因是他父親作為清廷的官，深為清朝統治者的腐敗無能而失望，也深為洋人欺負中國人而痛恨，于是告訴他，一，不準做清廷的官，二，不準做翻譯，幫助外國人欺負中國人。后來，他做了很長時間的生意，居然賺了很多錢。在協助其兄長在法國開豆腐工廠的時候，他接觸到外國戲劇。回頭想想自己祖國的京劇，覺得太模式化，覺得需要改良。于是，我們在影片中，看到了最初那一段，邱如白否定京劇的情形。但是后來，當齊如山真正研究起京劇來，他才發現京劇的美，才認識到那種模式化的東西的可貴。他走訪了無數京劇名伶，打聽過無數京劇行當里的人，總結出一句話，那就是，京劇 “無聲不歌，無動不舞”。他為梅蘭芳創作了《黛玉葬花》《嫦娥奔月》《千金一笑》《廉錦楓》《生死恨》《俊襲人》《鳳還巢》等二十余出戲。梅蘭芳出訪日本和美國，都是齊如山參與策劃和協助的。齊如山還出版過《中國劇之組織》《京劇之變遷》《國劇身段譜》等諸多京劇理論著作，是我國最早研究京劇理論的人。

　　齊如山的家庭還跟辛亥革命有關系，革命黨人在北平刺殺良弼，其炸彈就放在他家里。作為文人，他還對紅學、民俗學有很多研究。在臺灣，他在沒有資料的情況下，依然寫了許多相關方面的書。

　　影片上映后，許多人說孫紅雷演得好，是因為他演得夸張、過火，甚至搶了主角的戲。豈不知這正是表演的大忌，既偏離了自己的角色，又搶了主角的風頭，怎么能算是成功的表演呢？

　　這樣一個演員，又怎么能與孔子聯系在一起呢？孫紅雷稱：“如果我自己去演孔子的話，首先我就會讓他落地生根，把他從神壇上請下來。”把孔子請下神壇固然應該，但總不至于把他往匪氣那一面演吧？即使有點像邱如白都不應該。