從今天起，2008央視春晚將進入聯排、帶妝帶機彩排階段，大部分節目也隨著央視導演組的六次審查而相繼曝光。記者發現，語言類節目依舊是本山、黃宏、馮鞏等老面孔當家，但他們帶來的節目卻是新瓶裝舊酒。歌舞類節目的前景也同樣令人擔憂，有幸出場的歌手幾乎都沒有新作品亮相。距離除夕夜的直播僅有半個多月時間，記者不禁想與央視春晚總導演商榷：“回鍋肉”過多，春晚能好看嗎？

　　上篇——小品新瓶裝舊酒

　　這些作品怎么似曾相識？

　　回望2008央視春晚籌備之初，總導演陳臨春、張曉海意氣風發，號稱走遍大江南北尋找有創意的好節目，結果大半年折騰下來才讓人明白，當初的豪言壯語不過是走走形式，經過六輪的篩選，最終闖入彩排現場的還是十幾億觀眾都看厭了的那幾張老臉。

　　如果說“審美疲勞”已經是春晚多年來落下的老毛病，那么今年春晚將無疑又添“似曾相識”的新癥狀。看看參與彩排的語言類節目名單，馮鞏、閻學晶合作的情景相聲《公交協奏曲》是從老節目《較勁》演變而來，此前《較勁》已在去年9月和12月“紀念馬季先生逝世一周年”晚會上兩度演出。“春晚黑馬”小沈陽的節目《我要當明星》已經在劉老根大舞臺演出兩年，部分臺詞觀眾都會背了。而句號、韓雪等人合作的小品《街頭衛士》，以及虞夢、劭峰、趙亮、李琦合作的小品《紅包》都先于春晚公開演出。

　　是誰剝奪觀眾看新作的權利？

　　新瓶裝舊酒真是央視春晚導演組的無奈之舉嗎？事實證明不是。參與語言類節目審查的小品中，一直不乏新鮮之作。春晚三審時，由劉儀偉、高亞麟、范明三位新鮮面孔演出的小品《買書賣書》，反映了目前出版界雷同的書目太多的現象；春晚四審時，劉孜、倪虹潔、秦海璐三位美女帶來的小品涉及“貸款”、“房子”、“剩女”、“單男”等一系列當下社會流行的敏感話題。可惜這些新意之作都因為導演組一句“效果不好”被打入冷宮，無緣與觀眾見面。

　　新人難出頭，大腕無新作，春晚語言類節目陷入如此的尷尬境地到底怨誰？年年“熬”的都是一個味，試問春晚總導演一句，總吃一個菜不膩嗎？是不是該換換口味？

　　下篇——歌舞節目成雞肋

　　歌舞節目縮水是特色

　　原本一個半小時的歌舞節目日前被春晚導演組無情地刪減成一個小時，這也意味著總共4個多小時的晚會，觀眾基本上要當成“小品、相聲總動員”來看了。語言類和歌舞類節目比例嚴重失調，真的是因為歌舞類節目不受歡迎嗎？事實并非如此。辭舊迎新的新春之際，應該以歡快歌舞來表達喜慶心情，歷屆春晚也出現了不少經典的歌舞節目，《常回家看看》、《《我的中國心》、《十五的月亮》、《鄉戀》等歌曲都是通過春晚傳唱開的，最近幾年春晚演出的舞蹈《千手觀音》、《小城雨巷》、《俏夕陽》等也給觀眾留下了深刻印象。

　　記者通過某媒體調查發現，觀眾對語言類節目占2個半小時，歌舞類節目占2個小時的比例搭配最認同。可見，歌舞類節目并不是雞肋。

　　少弄點應景節目不行嗎？

　　歌舞類節目嚴重縮水已成事實，那么春晚導演為何偏偏又在傷口上撒把鹽？節目單上，S.H.E的《中國話》、謝霆鋒的《黃種人》、黃圣依的《天天向上》無一不是應景之作，而費玉清的《千里之外》恐怕聽得觀眾耳朵都起了繭。那些動輒百八十人的舞蹈更是淪落成了烘托晚會氣氛的道具和歌手演唱的背景。

　　顯而易見，和早年春晚推出新歌不同的是，如今的春晚已“推”歌乏力，這些年春晚一直在力推歌舞新人，但總是“不得要領”，最大原因就是春晚歌舞沒有形成自己的特色，其實無論歌曲還是舞蹈，都有其獨特生命和藝術個性，無視這點，歌舞節目必成“雞肋”，棄之可惜，食之無味。

　　平心而論，央視春晚不能說不熱鬧，但就是難以讓人感動，進而留下深刻印象，這就像一束塑膠花，漂亮卻無香氣。或許是老百姓對春晚寄予太高的期望值，才造成今日春晚的諸多困境，這里奉勸春晚導演不妨舉重若輕，這棵老樹才會發出新芽兒。本報記者 唐曉詩