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　　圣地亞哥·卡拉特拉瓦：藝術化的天然之作

　　卡拉特拉瓦的名字與當代最輝煌的建筑緊密相連。他相信建筑是與周圍環境和光線的對話，他形容自己的風格為地中海、巴洛克和畢加索風格的結合。主要作品：科學藝術城(巴倫西亞)、雅典奧運會主場館、旋轉大廈(馬爾默，瑞典)。

　　諾曼·福斯特：高科技和超級建筑的鐘愛者

　　福斯特的建筑哲學著重于一體化、最大限度利用材料和節省能源，這使得他設計的一些樓房成為真正的高科技殿堂。福斯特經常自己開著飛機周游世界，他的“高空飛行”激情將在他主持設計的2007年完工的北京機場的3號航站樓得到實現。主要作品：德國議會大廈(柏林)、米約高架橋(米約，法國)。

　　丹尼爾·利貝斯金德：前衛英雄

　　利貝斯金德主張保持建筑創新和非理性的一面，并認為一幢建筑除了實用意義外，必須給人以精神振奮感。利貝斯金德參加了“9·11”襲擊后被毀的世界貿易中心的重建工程，他為此設計了一座541米高、主體為花園式的建筑，但是基于安全因素，設計方案被一改再改。主要作品：猶太博物館(柏林)、帝國戰爭博物館(曼徹斯特)、丹麥猶太人博物館(哥本哈根)。

　　讓·努韋爾：獨特的美學

　　這位主張未來主義和高科技主義的建筑大師一貫奉行的準則是每個建筑都是不可重復的，它只存在于特定的環境，因此讓·努韋爾的作品彼此之間風格迥異，不過它們都有著共同的因素：透明、光影迷離、閃光的表皮和鏡子以及注重高科技和工業設計。主要作品：阿拉伯世界學院(巴黎)、里昂歌劇院、拉斐特美術館(柏林)、阿格巴大廈(巴塞羅那)、索菲婭王后博物館擴建部(馬德里)。

　　塞薩爾·佩利：摩天大樓之王

　　馬來西亞吉隆坡的佩德羅納斯中心雙塔姐妹樓堪稱這位美籍阿根廷建筑師的經典之作。這座452米高的鋼筋與玻璃的混合體使佩利贏得了“垂直建筑師”的稱號，也是佩利唯一將當地建筑風格融入其設計的作品。他認為建筑的最終目的是為了讓城市變得更美更有吸引力，并強調樓房不一定要與周圍環境格格不入才能凸顯個性。主要作品：世界金融中心(紐約)、東京美國大使館、吉隆坡佩德羅納斯中心雙塔。

　　雅克·赫爾佐克：赤裸裸的美

　　赫爾佐克的建筑之路與其同鄉和合作伙伴德默龍密不可分。赫爾佐克和德默龍的設計作品以解決技術難題、非凡的創新意識同時不摒棄傳統而見長。簡潔的建筑外觀和在表皮材料上特別周到的運用為他們贏得了贊譽。主要作品：泰特現代藝術館(倫敦)、普拉達旗艦店(東京)、會展大樓(巴塞羅那)、安聯球場(慕尼黑)、信號樓(巴塞爾)。

　　亞歷杭德羅·賽拉·波洛：魅力新星

　　42歲的賽拉·波洛是當代建筑業“夢之隊”中最年輕的成員。在他和妻子加同行伊朗建筑師法爾希德·穆薩維在倫敦建立自己的事務所之前，賽拉·波洛跟隨荷蘭著名建筑師雷姆·庫哈斯在鹿特丹進行過專業的建筑學習。賽拉·波洛夫婦現已成為“世界上最酷的建筑師”，他本人則被視為一名實際、實用不帶烏托邦幻想的創造者，他并不追求創建一個舉世公認的地標或風格，而是適應當地情況承建項目，其最著名的作品是橫濱港口國際候船大樓。主要作品：橫濱港口國際候船大樓(日本)、愛知世博會園區西班牙展館(日本)。

　　扎哈·哈迪德：尋找銳角

　　迄今為止首位和唯一獲得普里茨克獎的女性。1979年哈迪德在倫敦開辦了自己的事務所，她進軍建筑界后一直引領潮流。哈迪德力求突破建筑界限，作品風格以瘦削、尖利、分明的棱角和醒目的形狀見長。哈迪德承認作為一個女人在被視為男人職業的建筑業中需要打破更多的禁忌，起初她只有部分小規模設計案被采用，現在她的設計才華和質量已為世人所公認。主要作品：早月餐廳(札幌，日本)、消防站(魏爾，德國)、滑雪臺(因斯布魯克，奧地利)、羅森塔爾當代藝術中心(辛辛那提，美國)、斯特拉斯堡停車場(法國)。

　　雷姆·庫哈斯：建筑理論家

　　雷姆·庫哈斯被視為當代最有影響力的建筑師之一。1975年庫哈斯成立大都會建筑事務所，海牙的荷蘭舞蹈劇院是他早期的重要作品之一，但令他揚名世界的是為一位殘疾人建造的波爾多住宅。從此他的建筑理論和設計方案為專業人士所追捧，成為建筑學院的名人，設計了不少堅固壯觀的樓房。主要作品：公共圖書館(西雅圖)、葡萄牙音樂廳(波爾圖)、住宅(波爾多)。

　　安藤忠雄：流浪者的成功

　　安藤承認自己永遠不是個好學生：“我總是喜歡自己學東西，而不是去上課。”這位64歲的建筑師在21歲之前當過卡車司機、木匠和拳擊手。60年代安藤自費游歷歐洲、非洲和美國。安藤的建筑風格被評為“典型的地方特色”，其作品保持現代的外觀和材料，同時與日本傳統美學相互交融。曾在1995年獲普里茨克獎。主要作品：水上教堂(日本)、光之教堂(茨木，日本)、塞維利亞展覽會日本展館。　　　　

　　(摘自《參考消息》)