近年來，中國電影一直在探尋一條既代表中國文化又能走向世界的路。當觀眾對張藝謀、馮小剛和陳凱歌等第五代導演的“大片”產生了審美疲勞之后，第六代導演得到了更多的寄托和期待，但他們卻一直都走在邊緣。如今，第六代導演的旗幟人物賈樟柯終于在威尼斯電影節上贏得了生機，但他這部《三峽好人》依然迎來了觀眾對之不同的意見。10日晚，賈樟柯在香港和記者展開了對話，回答了大家對他的疑問。

　　-關于藝術：“個人化意味著藝術的多元化”

　　記者(以下簡稱“記”)：第六代導演都是以個人情結，以個人的方式來拍電影，會不會脫離了公眾？

　　賈樟柯(以下簡稱“賈”)：中國藝術特別缺乏個人自我的意識。為什么若干年之后我們看沈從文的小說、張愛玲的小說還會覺得那么熱愛，因為不管在怎樣大的時代里面，它都是從個人的角度看這個時代，講述這個時代，這都是很珍貴的東西。很多年輕導演是在把這樣一種語感，這種拍攝角度帶回中國文化里面。

　　記：個人主導的敘事方式會不會變成主流？

　　賈：個人化意味著多元，這也就是《三峽好人》想說的主題。中國一直都在進行物質的現代化，人的現代化也在潛移默化地進行，這并不是壞事。

　　-關于成本：“沒有必要為了成本而成本”

　　記：如果給你三個億，你會拍什么？

　　賈：現在還沒有這個需求，如果需求的話馬上會有，我相信這個數字我用一年時間可以拿到。問題是這個制作是不是需要這么多錢，現在都沒有太大的資金需求。

　　記：你覺得什么片子才需要這么多錢呢，《無極》是不是花得有點冤？

　　賈：任何一個生意都是要花小本贏大利，為什么一定要拼命擴大成本呢？用小成本、適當的成本可以解決的問題就沒必要花大成本。沒有必要為了成本而成本。

　　記：寧浩也是新一代的年輕導演，你怎么看待他的小成本制作《瘋狂的石頭》的成功？

　　賈：《瘋狂的石頭》是商業電影，它就應該有這樣的成功。商業電影不賺錢和藝術電影沒有藝術含量，都是很尷尬的。

　　記：你們倆都是山西老鄉，但寧浩現在也不專注于縣城的敘事。只講縣城的故事會不會太“小”了？

　　賈：縣城狹小嗎？不狹小。中國多少人生活在縣城里，然后縣城連接了多少農村的人口，城市中有多少人的背景來自于縣城、農村？我這次在威尼斯拿獎時真的很激動，因為我銀幕上的那些人受到尊敬了，過去的銀幕上他們是被遮蓋掉的。

　　-關于票房：“中國電影所有的政績就是票房”

　　記：票房問題怎么辦？

　　賈：我們處理得很好，因為市場不應該是一個單一的市場。《三峽好人》整個發行完了，我愿意把所有的收入拿出來作總票房的統計，我相信我可以在全中國排前三名。很多商業大片只有華語市場。

　　記：為什么一個內地導演拍的電影在內地看不到？

　　賈：因為這種習慣還沒有養成，我很理解電影院，很多導演會罵電影院，但我不愿意罵電影院———投資三個億建一個影城，現在才收回5000萬元，影城一定急功近利想收回成本，一定把所有的影廳都放映賺錢的電影。但不能因為這樣一個困難的階段就懷疑藝術電影。中國在建立電影市場、電影工業體系，所有的政績就是票房，商業電影就得到了天然的幫助———張藝謀的電影從央視一套到十二套都在播，《英雄》上映的時候，好萊塢電影一個月都不讓放，我的《世界》做不到，沒有人管我。

　　記：《三峽好人》進入院線的進展怎么樣了？是否會和《黃金甲》同步上映？

　　賈：15日會在上海開會協商，到時會確定下來。有過和《黃金甲》同步上映的想法，是上影那邊提出的。

　　-關于新片：“請張曼玉演戲是一廂情愿”

　　記：《刺青年代》邀請周杰倫來出演主角是你自己的決定嗎？

　　賈：這是一個商量的決定，但不是我負責的，是日本公司負責的。但也不是出于市場的考慮，我們制片人很喜歡他，我覺得他還行，挺有本事的，有待開發，也有得開發。不過現在還有點困難，他的檔期比較滿。

　　記：你覺得周杰倫有待開發的是哪些方面？你有什么方法來開發他的潛質？

　　賈：需要開發豐富性，他整體的氣質比較明顯，但在不同的場景下應該有不同的變化。至于用什么方法，會用比較感性的方法吧。

　　記：邀請張曼玉來出演的事情進展得如何？

　　賈：那完全是一廂情愿，本來我都不想公布這個事情，當時我在臺灣收集資料，臺灣記者抓到這點馬上就寫了出來，內地記者也很厲害，我在臺灣就打電話過來采訪了。我和張曼玉是有過約定，但不一定是這個片子。能不能在這個片子里實現合作還不清楚，劇本還沒寫完，我和她也還沒見面，連這個劇本都從來沒跟她說過。當然這個影片我真的很希望她來演，劇本也是按照她的氣質來寫，這是一個美好的愿望。(黃辰星)

　　來源：羊城晚報