在勢如飛蝗的流矢強弩中，無名——這個被虛構出來的英雄變成城門箭垛上的一個空洞鏗然倒下時，十步殺一人的絕世劍法再也沒有了用武之地……而在《英雄》公映之日，也是張藝謀走下媒體和他共同搭建的“神壇”之時。媒體的批評有了目標，影片的好和不好經過漫長的等待已經顯得沒有意義，等了3年的箭終要離弦。在第一輪狂轟亂炸結束之后，第二輪“彈藥”還沒有填滿之前，我們不妨試著平心靜氣再看看這個讓人恨極、愛極的“英雄”，看看他的正反面。

　　正面：想舉商業大旗

　　毋庸置疑，攝影出身的張藝謀對于影片的畫面和色彩特別有感覺，盡管在某些時候追求過分得有些神經質，但可以看出，他在每個鏡頭中都試圖展現一種圖畫的美感，在《英雄》中更是如此。

　　《英雄》與張藝謀以往的影片不同，他在影片中加入了高科技的數碼影像，讓人咋舌的是，第一次接觸數碼的張藝謀居然把它運用得如此自如，嚴絲合縫地與其他段落拼接在一起，讓不少以高科技為賣點的國產影片汗顏。有人說，這部片子的動作畫面有《黑客帝國》和《臥虎藏龍》的影子，拋開模仿一說不談，《黑客帝國》是美國好萊塢最優秀的新動作電影典范，而《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片獎，能夠與這兩部電影相提并論就足以說明《英雄》畫面的出色程度。

　　媒體詰難主要集中在主題、人物、故事、模仿等非畫面的主創因素上，主創因素是軟件，是可調的，而畫面與制作水準是硬指標，從這部制作得極其精美的電影中，我們至少可以得出這樣的結論，國內能夠制作出比肩好萊塢的商業電影，這是讓人欣慰的。正如張藝謀自己所說，靠藝術電影是無法振興民族電影的。商業電影始終是電影產業的主流，不能制作優秀的商業大片，那只會把含有巨大利益的“蛋糕”拱手讓人。在國內電影人不斷制作意義深奧的藝術電影在國外搏獎的時候，拿獎專業戶張藝謀立足商業片的做法是難能可貴的，從這角度看，《英雄》有其里程碑式的作用。

　　“刺秦”的故事并不新鮮，而秦王朝的題材也在藝術作品中不斷運用。但直接展現秦王朝的強盛還沒有一部作品能夠超越《英雄》的，旌旗蔽日的秦兵戰陣、疾如流星的飛箭、莊嚴肅穆的秦王宮，讓人看得血脈賁張，激發起每個中國人的自豪之情。

　　此外，張藝謀對于武俠文化的認知也很有趣。普通人對武俠的認識僅停留在“成人的童話”上，在普通的生活中追求一種快意恩仇、自在逍遙的瀟灑狀態。但仔細追究武俠文化的緣起———公案小說就會發現，所謂俠文化本來就與政治有著千絲萬縷的關聯。“學會文武藝，貨與帝王家”———為國報效原本是俠客們最高理想，正因為政治上的不如意，才會放縱自我，追求個人的快意瀟灑。張藝謀試圖以俠文化為把手，展現居江湖之遠，卻憂其民的大俠風骨，這也是這部電影獨到之處。

　　反面：高屋難以建瓴

　　《英雄》立足很高，想表現的主題很博大。但越是大的主題，越是難表現，一不小心就會留下主題先行的痕跡，《英雄》也沒有逃過這樣的命運，而且這還成了它最明顯、最致命的弱點。原本的故事是四個刺客為了達成“刺秦”的目標，不惜犧牲自己的性命——這樣的故事很不錯，有一股江湖豪氣、俠士風范。故事的前半段(第一段故事，秦王變“聰明”之前)非常精彩，但一旦作者要絮絮叨叨地把《三國演義》中“夫英雄者，胸懷大志，腹有良謀，有包藏宇宙之機，吞吐天地之志”的定義套在電影中時，影片一下子變得可笑起來且漏洞百出：殘劍和無名非要跑到秦王面前才能領悟秦國一掃六合、統一天下是必然的趨勢；殘劍和飛雪尚且能在秦王宮來去自如，武功超過他們的無名卻不得不死在里面；殘劍、飛雪在故事中屢屢中劍而不死，最后居然為了一個沙漠上寫著的“天下”殉情自盡……拍到后來，張藝謀都不自信了，生怕觀眾不明白自己的“苦心”，一遍又一遍把現代人語言的口號掛在無名、秦王的嘴邊，惹得觀眾一次又一次地在劇場里哄笑。

　　大前提把握的失誤使《英雄》落入了被動的局面，而在音樂、結構、武打場面等方面的一系列錯誤抉擇更留下不少落人口實的地方：張藝謀口口聲聲讓別人不要把《英雄》與《臥虎藏龍》相比，但他運用譚盾制作的音樂本來就會引人去比較，太相似的音樂風格無時無刻不提醒人們這部戲是跟風之作；而類似《羅生門》的多視角的故事結構實在不適合本來就該一氣呵成的俠義故事；武打場面的眼熟不必多談，讓武俠迷不能接受的是，講究“槍走一條線”以刺為主的槍和追求輕靈詭異的“兵中之王”的劍在戲里變成亂砍亂砸的棍子和斧頭，完全違背了武器常識，真不知道號稱一直喜歡看武俠小說的張藝謀是怎么看的？

　　來源：新民晚報 作者：周銘