坦誠地說，跟《浪姐》(《乘風破浪的姐姐》/《乘風破浪》)相比，觀眾尤其是具有更鮮明女性意識的觀眾，對《披哥》(《披荊斬棘的哥哥》/《披荊斬棘》)的態度要更為審慎一點，更吝于給出好評，這是基于社會現狀、節目現狀和輿論現狀而言。

　　社會現狀方面，男性群體仍是既得利益群體，有些觀眾不免覺得：女性要乘風破浪拓展生存空間，順風順水的男明星們哪里還需要“披荊斬棘”，“斬”自己嗎？從節目現狀來說，先有《浪姐》才有《披哥》，《披哥》的成功得益于《浪姐》的鋪路，《浪姐》不就成了另一層面的“招娣”？從輿論層面來看，基于女性立場、從女性視角出發的節目更受女性觀眾歡迎，男性綜藝很容易在無形中冒犯到女性群體。比如這一季《披荊斬棘》來回強調了好幾次“反卷大師”，是想迎合社會的“反內卷”浪潮，但一部分觀眾就會覺得不爽：合著姐姐們得拼，哥哥躺平偷懶大家還得拍手叫好喊酷？

　　所以，無論是制作還是觀看一檔男性綜藝，都得首先承認這三個現狀的可能存在，理解一些觀眾給節目差評的合理性。在此基礎上，我們也得警惕以單一的兩性視角徹底否定男性綜藝的做法，好像男性綜藝就是“原罪”、只配被不分青紅皂白打一星。群體與群體是一回事，但具體到個體，又是千差萬別的，就像很多男性占盡各種資源，卻也有很多男性需要辛苦地開疆拓土，他們可能面臨著與很多女性一樣的困境，他們同樣需要渠道和機會。這是《披荊斬棘》存在的合理性，也是我們客觀評介這檔節目需要共同分享的價值前提。

　　跟《浪姐》一樣，《披荊斬棘》同樣是芒果TV最頂尖級別的綜藝，象征著國內競演類真人秀的最高水準。單單就舞美上說，《披荊斬棘》的初舞臺尤其是第一次公演，真的是下了血本，《新地球》《legends never dies》《風的季節》等表演的舞美設置讓人嘆為觀止，或宏偉壯闊，或市井百態，是否喧賓奪主另說，但能夠在現場舞臺上呈現出這一切著實不容易。用吳克群的話說，“做秀的人是‘瘋子’，創作的人是‘瘋子’”。舞美效果不錯，態度更值得肯定。

　　另一方面，雖然疫情影響下演出縮減，藝人的檔期更好“喬”了，但國內估計也只有芒果TV有這樣的資源和人脈可以邀請到這樣的陣容。來自中國臺灣的任賢齊、蘇有朋、張震岳、信，中國香港的杜德偉、溫兆倫、林峯、吳卓羲、周柏豪，內地搖滾民謠一線的鄭鈞、馬頔、郝云……雖然這其中不少人此前經常上內地綜藝，但讓任賢齊、蘇有朋、張震岳、杜德偉、溫兆倫聚在一起錄淘汰制的競演節目，當然是頭一回。給大咖助陣的也是大咖，鄭鈞請來了王菲打call，杜德偉請來了張學友和梁朝偉打call，這交際圈一看就是不一般。

　　手握這么多張好牌，《披荊斬棘》首先打出來的是最容易打、效果也是極好的“回憶殺”。畢竟很多人真的就是聽杜德偉、蘇有朋、任賢齊的歌曲長大了，他們單單站在那里就已經情懷滿滿，何況他們唱起的是自己最初的代表作《拯救地球》《愛》《紅蜻蜓》《傷心太平洋》。張震岳的《思念是一種病》、吳克群的《為你寫詩》、潘瑋柏的《反轉地球》、鄭鈞的《私奔》、信的《死了都要愛》，同樣可以成為全場的大合唱。包括那些非歌手的演員的選曲也是經典老歌，比如張峻寧唱陶喆的《找自己》、曾比特唱周杰倫的《發如雪》、張云龍唱陳明的《我要找到你》……歌曲版權想必花大價錢買，把“回憶殺”烘托到極致，奠定了很不錯的好感分。

　　不過，單憑“回憶殺”“情懷殺”是難以支撐一檔長周期的真人秀的。以往的《浪姐》《披哥》均不同程度存在這樣的問題：首播關注度最高，隨著公演質量下滑，觀眾也隨之流失。該如何避免這一情況的發生？大道至簡——回歸到節目的初衷：以哥哥們嚴苛的自我要求、以精彩紛呈的公演舞臺，詮釋披荊斬棘的內涵。

　　這一季《披荊斬棘》，雖然有“反卷大師”這種筆者個人覺得不高明的營銷，但大多數時候，哥哥們說得最多的是“好卷”。這里的“卷”，不是“內卷”的本義，即無意義的競爭和彼此消耗，它指涉的是哥哥們的自我挑戰、自我超越，是競爭下的相互激勵與促進。我理解現在的年輕人反感“內卷”，但這一次我們應該“嚴以待人”，舞臺上的哥哥們就應該“卷”起來。否則人人躺平，何來“披荊斬棘”？尤其是在隔壁姐姐的映襯下，哥哥躺平拿第一，讓人情何以堪？好在，在不少哥哥——尤其是“老派藝人”身上，我們看到他們這種全力以赴去拼的精神，他們真正支撐起《披荊斬棘》這檔節目的精神內核。

　　比如吳建豪是一個完美主義者，在表演上他會在意燈光怎么打、舞臺效果怎么樣、服裝怎么穿。他保持很好的身材，“你以為我平常吃什么，牛排嗎？不，水煮蛋、燙西藍花、燙雞胸肉”……節目偶然拍到了他吃飯的一個場景，別人吃著香噴噴的面條(碳水很多)，他的飯盒里是燙西蘭花。內娛的男藝人們身材就應該學他這樣“卷”起來。

　　雖然這是很多姐姐不足為奇的日常，但能夠做到的男明星屬實是鳳毛麟角

　　在初舞臺的表演上，年輕的后生們訓練幾個小時后就精疲力盡熬不住了，吳建豪一口氣十個小時下來不知疲倦。這倒不是鼓吹說要過度消耗身體去訓練，而是男藝人們得睜開眼睛去看看自律的前輩是怎么工作、怎么訓練的，為何人家的技藝會比你強，為何人家爆紅后還能夠一直紅。

　　囿于以前角色的印象，大家會認為蘇有朋就是一個很好說話的可愛前輩，到了節目中才發現他是最有勝負欲的人之一。這個勝負心不會討人厭，因為他不是見不得別人好，而是他無法容忍自己“沒有用盡全力”，“這個我會饒不了自己”。

　　因此，蘇有朋對第一次公演的《霍元甲》進行了天馬行空的舞臺設計，一個人不知疲倦在那邊各種“自導自演”。蘇有朋的投入“演出”還制造了不少笑點，以至于王大陸不得不小心翼翼一再提醒他“回到現實”。事實也證明，《霍元甲》演出雖然不見得是翻唱版本里最好的，但它超過了蘇有朋所不滿足于停留的“基本分”。王大陸對蘇有朋的評價恰如其分，藝人異于常人的地方就應該是“做事情就是要很極致”。

　　還有杜德偉，已經60周歲的人了，對自我的要求一點都沒有松懈。初舞臺他的小組到凌晨兩點還在訓練，訓練都是十個小時起；第一次公演舞臺，作為隊長的他跟隊員們安排了很細致的訓練日程，精益求精一點點摳動作。杜德偉說唱跳組合就是很“內卷”，不“卷”的話“你在舞臺上是很難看的呢”。

　　為什么這么認真？因為他對職業有敬畏，他相當珍惜這一次可能翻紅的機會。備采時導演問他，跟年輕的哥哥比起來會不會擔心，他回答說，“我不會用擔心來形容我的心情，我只會用全力以赴、豁出去來形容我的心情。養妻活兒，所以就要更加努力地出來工作”。杜德偉年輕時的爭議是不少，但節目里的確是一個全新的他——他隨身帶著6歲兒子的畫給自己激勵，每每累了他就跟老婆打視頻電話“老婆你好靚女呢”……一個已經60歲、早過了事業巔峰，但為了給妻兒更好的生活而仍在披荊斬棘的哥哥，不正是節目精神的最好傳遞嗎？

　　所以，這一季《披荊斬棘》的精神內核與《浪姐》更加接近、更加靠攏。在男藝人普遍缺乏自律、缺乏自我要求的背景下，《披荊斬棘》里的幾個哥哥至少提供了不一樣的范式。事實上，哪怕是一再喊著“反卷”的表面功夫樂隊，在玩音樂這件事上也是很投入的，只是節目組真的沒必要一個勁地把“愛誰誰”的臺詞剪出來播，搖滾的態度是這么體現的？若不是有國民度支撐起喜愛度，真灑脫得起來？

　　張震岳提到了他媽媽跟他講過的一句看似家常、卻又很有哲理的話，“上坡要努力，下坡要開心”。對哥哥們來說也是如此，既然來節目披荊斬棘了，就應該努力，就應該“卷”起來，“卷”起來才會有自我的超越，才會有好看的公演舞臺。

　　至于“下坡要開心”，人生難得幾回搏，全力以赴了就坦然接受結果，哪怕下場是被淘汰。節目只是漫長人生中的一小段，在節目中重獲的披荊斬棘的勇氣終會回饋到真實的人生中去，也會給觀眾帶來激勵與力量。