1+1如何大于2？

　　央視大戲、大眾定位和賴聲川執導，這三個難得湊在一起的條件，使劇組順利找來不少一線明星和實力演員，如柳云龍、張靜初、程前、林依倫及楊婷、方旭、史可等，“賴聲川在內地執導的首部原創舞臺劇”，也成為該戲的宣傳噱頭。

　　可那些對導演傾心的大陸演員，合作一開始就“找不著北”了。他們對沒有劇本，只有大綱和概念的賴式創作方式極不適應，導演需要每一個演員提供自己對角色的理解和情節想象，集中集體智慧，他最終再篩選出需要的內容。

　　尤其是方旭、柳云龍這些最早到劇組的演員，“沒有劇本，這怎么排呀？”抱怨歸抱怨，大家按照導演的要求，不停地湊在一起開會，圍繞“電視”這個關鍵詞，回憶自己的成長經歷。

　　程前曾經和導演有過一次整夜的長談，“我跟他講我的經歷，講我的童年，在北京，為什么一個人突然坐火車到一個不知名的地方。小時候很多事歷歷在目，說到痛哭流涕。”后來，這個童年出走經歷被導演采用，作為劇中一個重要的轉場。

　　這是個有著濃厚中國特色的戲劇，大陸演員和臺灣導演之間的地域文化差別成為兩方溝通的最大障礙。導演成長在臺灣又在美國留學，很難能理解中國大陸這30年間的變化對一個人心理的沖擊和洗練，以及那些刻骨銘心的集體記憶。

　　比如第一場戲，發生在1980年的北京青年知識分子家中，賴聲川一度想讓女主角小芬唱那個時代的流行歌曲來反映其身份和時代記憶，王可然急得不惜得罪導演也極力說服他用詩歌《致橡樹》替換流行歌曲，他認為“一旦用歌就完全沒有時代特點了，而一首《致橡樹》能引起多少三四十歲人的時代記憶！”

　　排到第三幕，導演堅持要引入賴式喜劇的橋段，就像在《暗戀》中的加入脫離現實的情節，他想借扮演流浪漢的方芳的口，說出對完美世界的想象“好美……一個沒有垃圾的世界，一個沒有流浪漢的世界，一望無際的大海，一眼直接可以看到北極光，抬頭看流星雨直接飄到彩虹上！那個彩虹橫跨全世界！”

　　看到大段這類型的臺詞，演員們簡直要瘋掉，方旭甚至找到制作人想退出，“我能不玩了嗎？”他覺得話劇“沒這個鬧法”。

　　演員們習慣于之前樸素的經驗，導演卻有自己的想法，經常不可避免地發生沖突，為了不影響白天的排戲進度和情緒，王可然就夜里不斷地找導演溝通，怕直接溝通導演面子過不去，他就“曲線救國”，先說服丁乃箏，再通過丁乃箏說服姐姐，再由丁乃竺去說服自己的丈夫賴聲川。

　　不斷爭吵、“暗戰”、磨合，最終，導演和演員們一起完成了這部“講述老百姓自己故事”的戲劇。而這種集體創作的模式，在這部提供集體記憶的戲中，反而比獨立創作有了更多真實感。

　　“這個過程，對于導演和演員，大家都從對方學到了很多，它也給我們以后的創作很多啟發。” 程前說。