地方劇種的地域邊界

　　對于上海滑稽的復興和發展，很多人在呼吁，地方戲劇必須先做好本地市場，尤其是在上海地方方言逐漸萎縮的今天。事實上滑稽劇的生存狀態仍岌岌可危。

　　作為一門地方藝術，滑稽劇一直堅持使用上海方言表演，因為其中的很多笑料用普通話是無法表達的。

　　錢乃榮對本刊表示，上海的普通話推廣得非常好，甚至是“太好了”。很多上海方言的電視和廣播臺都取消了，現在有很多孩子甚至只會說普通話，不會說上海話。這直接導致以方言為主的地方劇種傳承的中斷和觀眾的流失。

　　與80年代曲藝劇團學館招生時三千人報名的“盛景”相反，去年學館招20個學生，報名的只有15人，最后只取了8人。“這8人沒有一個是上海市區的，連上海話都不標準，還得慢慢糾正。” 徐維新說。

　　確實，與二人轉、相聲比起來，上海滑稽的推廣有一個很大的“出身”弱勢——語言。

　　較之二人轉和相聲，周立波和滑稽劇在傳播方面自然處于絕對弱勢地位——大部分中國人是所無法聽懂上海方言的。

　　做好本土市場還是開拓外地觀眾，這是很多地方劇種面臨的選擇。

　　上海大學中文系教授認為，“滑稽劇本來就是一個地方劇種，打到全國去爭第一，沒有意義。”這一觀點也是很多專家的共識，學者余秋雨曾對媒體表示，“每個城市都有自己獨特的文化背景和語言系統，并非一定要所有人都能聽懂或是接受的才是好的。”

　　周立波的思路剛好與此契合。他堅持不到外地演出，“藝術不可能涵蓋一切，一定有所涉及的基本人群，點對點，要精準。‘海派清口’更多涉及到的是上海的文明，這個城市需要這個東西。”

　　“上海有1300萬人口，我還有什么理由去做外面？我的市場已經足夠大了。” 他對《中國新聞周刊》說。雖然堅持上海本土市場，可周立波的表演中普通話比例已占到一半，他表示，這不是為了考慮和迎合年輕觀眾市場，“說普通話只是一種表演過程中描述的必要。”

　　滑稽圈里有一句行話，“滑稽不過江”。2005年，王汝剛帶著小品《一串鑰匙》北上，沖擊中央電視臺春晚。他們采用上海普通話進行表演，還加入了一些北方人覺得有趣的包袱，最后還是未能通過。“翻譯成那邊的話，味道就不好了，”王汝剛說。

　　3月2日，央視春晚導演郎昆表示在上海的一次論壇中表示，他知道現在央視春晚被稱為“中國北方農民春晚”，為了改變這個局面，他在去年曾專門來上海，同上海滑稽劇團和文廣集團接觸，但是所有的節目，都無一成功。

　　郎昆也認為，海派文化依然有機會進入春晚，被全國人接受，關鍵是找到一個讓北方人和南方人都能接受的對接點。

　　“明年還要繼續嘗試讓海派文化節目登陸春晚。”郎昆說已經有人推薦“海派清口”名家周立波，“一個人能演下一場，我很有興趣，我會研究一下。” ★

　　傅謹：文化和語言一旦“規范”，就沒了生命

　　明末清初以來，地方戲的崛起，打破了雅文化一統天下的局面，中國文化藝術的豐富和燦爛因此得到更充分的展現。

　　任何一種文化，它要有其長久的生命，都需要有內在和外在的力量的推動。

　　內在的推動力，靠的是文化創造者的自由空間，自由究竟使個體的表達具有差異，由此才有可能形成生動活潑的局面。完全規范化的語言就已經是死的語言，完全按模式化的方式去創作的藝術就已經是死的藝術。文化也是如此。

　　方言和地方戲劇、地方藝術正由于沒有被充分地規范化，所以成為推動文化發展的重要力量。一旦它們也規范了，這語言與文化就結束了生命。當代文學的萎縮，其實在很大程度上，要歸之于我們使用的語言過于強調規范化。本身的活力因而被窒息。

　　外在的推動力，則在于異質的語言、文化與藝術之間的相互交流。文明內部有不同的地域文化存在，不同的亞文化群體存在，相互之間就會有碰撞和交流，因此相互影響，相互吸收甚至因相互排斥而產生活力。

　　所以，我們的文化藝術要有生命，就要允許甚至鼓勵方言和地方戲劇、地方藝術的存在。就像我們在世界范圍內強調保護文化多樣性的重要一樣，強調保護我們自身的文化的內在多樣性。