“現在的環境足夠開放，就算領導人坐在下面，我還是照講。有人說這是大膽、首創，那只是他們不敢講而已，也許他們還沒有習慣日益寬松的民主氛圍。到目前為止，我還沒有接到任何電話或者書面通知，告訴我什么能演，什么不能演，什么應該怎樣演。”

　　周立波，這個在一夜之間上遍幾乎所有華夏媒體封面與頭版頭條的“海派清口”的創始人與其唯一的表演者，這個你可以沒看過他的演出但絕對知道他很紅、很幽默甚至蓋過小沈陽與郭德綱的“中國笑諷大王”，在回答記者提出的“你怎么有膽量模仿領導人”的猛烈提問時，非常輕松、平靜乃至略微自得地如是說。

　　事實上周立波自2006年起就走紅上海灘直至2009年躥紅全中國的各大城市，靠的絕不僅僅是“膽量”二字，《笑侃三十年》《笑侃大上海》《盤點2007》《盤點2008》《我為財狂》這一系列兼具了上海特色與全民共性的大型脫口秀表演都凸現出了他作為一個文藝創作者甚至時事觀評家的獨特才華與技巧，里面充滿了以苦為樂的真切懷舊和“目睹中國百年來之怪現狀”式的反諷與自嘲，尤其是針對當下甚至就是當天的那些瘋癲無常、無言以對的“黑色幽默”，很能令人在會心地大笑過后，心頭頓生難耐的澀味。你可以比他更會模仿，比他演得更滑稽，但你很難有他的創作力與穿透力，所以可以說是“有膽有識、能說會演”這樣的綜合實力成就了被余秋雨“大師”盛譽為“一百年才能出一個”的周立波，而小沈陽、郭德綱甚至趙本山，未必就無膽無識，但至少沒敢表現出來很多。他們很幽默，但是不黑色，但只有當這兩個詞疊加到一起的時候，才最具當下的力量。

　　周立波 為什么這樣紅？

　　上海人——尤其是30歲以上、50歲以下的上海人——之所以熱捧周立波，把他的演出架到一票難求的城中盛事的高度，當然是因為他的演出既親切、鮮活、生動，又怪誕、熱辣、生猛。尤其是今時今日的中國、上海與上海人，都給周立波的才華展示提供了最佳的“天時、地利、人和”。總被扣上“自大、排外、自戀、小氣、膽小”的帽子，甚至被妖魔化了的“陰陽怪氣”的上海人，從周立波既可親又生猛的笑侃中找回了闊別已久的認知度與存在感，當小沈陽的穿著、李谷一的臉型、劉歡的脖子、張明敏的身高、韓紅的門牙都成為被揶揄的笑料，當80年代初的“打樁模子”(二道販子)、“醬油朋友”(造假奸商)那既可樂又可憎的形象再度近在眼前栩栩如生，當歷史的積怨、殘酷的股市、巨大的壓力全被搬到臺面上嬉笑亮明……每一個置身演出現場的上海人都會油然而生“我們就是這樣過來的”“我們就是這樣的人”的復雜認同感甚至自豪感。

　　復旦大學哲學系教授李天綱認為，“周立波的海派清口里蘊含著上海的文化密碼，里面藏著自豪，也藏著悲情。上海人已經實在沒什么資本，人口不占優勢，生活方式影響力不大……當周立波在臺上說出上海人掙 100塊錢，其中87塊交給國家，自己只留13塊的時候，我當然感謝他。”

　　錢文忠(復旦大學歷史系教授)

　　just the right man

　　周立波一夜之間紅遍上海，這是在最合適的時間出現了最合適的人干了最合適的事，一語概之，“just the right man”。首先，周立波肯定是個有天分的演員，但要是早幾年，他完全不可能火成這樣。周立波恰好趕上了最近這幾年上海意識高漲的時期。

　　上海本土文化有很長一段時間都被邊緣化。但是最近這幾年，上海開始改革戶籍政策，開始接納更多的人來到這座城市。人在什么都有的時候，會去想沒有什么。上海人在經濟高速發展的今天，就會發現少了點什么自己的東西。周立波的出現，正好符合了上海人在經濟站上一個新高度后，對于本土文化的一種需求。正是因為“天時、地利、人和”，周立波的紅是理所當然的，現在就算演了50場，但觀眾也最多只占上海總人口的1%，所以他的未來還有很大的空間。

　　余秋雨(上海戲劇學院院長、作家)

　　周立波的自由帶來了欣賞者的自由

　　周立波的海派清口，用只有上海的過來人才聽得懂的形式來詮釋他的幽默。文化是維持人和人差別的一個手段。上海文化長久以來找不到全方位的差別，但周立波是全方位的，他的話語系統、組建方式、意識流……其實是這個城市的年輕人在清算他們爸爸那一代。周立波在這方面是個很好的探索者，一探索就和北方不一樣了。當文化發展到一定時候，每一座城市都要尋找到自己城市文明的生態話語，周立波在這方面是個人才。另外他的一些笑話背后還有社會思考在里面。

　　周立波A在表演中把故事和話語系統組合在一起，看上去很自由，其實難度很大。海派清口這種“一人之夜”的形式國外早有先例，或者嚴格地說，人類最早的娛樂活動就是從這種形式開始的。周立波在表演中采用了一種意識流的方法，表面看沒有邏輯，想到哪兒說到哪兒，但那其實不是一種混亂，而是一種自由，他的自由帶來了欣賞者的自由。周立波有著非常好的邏輯控制，他有一個大邏輯，就是尋找30年來社會和人們生活方式的變遷。

　　徐崢(演員)

　　他也在竭力打破語言障礙

　　周立波找到了一個脫口秀的形式，他的貢獻在于把原先的滑稽戲回歸到現實生活中來，找到了和老百姓的生活息息相關的事情，找到了和60、70后的集體記憶有關的事情，他把這兩點很好地結合了起來，老百姓其實有這樣的需求。他的走紅，上海文化方面的因素當然很多，但我發現他也在竭力打破語言障礙，很大一部分是用普通話說的。

　　王小峰(文化評論人、記者)

　　上海人的幽默感是很差的

　　我覺得周立波只是在上海走紅，他的那些段子，三分之二都是上海話，這也是他很聰明的選擇。那些用普通話說出來不算太好笑的包袱，換成上海話，就逗樂了。比如《笑侃30年》，帶著很強烈的上海人的意識和價值觀去說一些事情，他在挖苦諷刺上海人的時候，其實是很有節制的。北方人諷刺起人來是沒有底的，但周立波都兜著。我覺得上海人不幽默，他們的幽默感是很差的。只要周立波一張嘴，大家就笑嘛，大家都有一種心理——我要是不笑就沒品。從眾心態特別強烈。兩個小時笑了600多次？這又不是破世界紀錄，不能說明任何問題。

　　周立波其實特別清楚自己的局限性，但他本人在談到這方面的時候，用的是“不屑”二字，這是海派文化最大的特點——不屑跟全國人民分享。在信息不發達的年代，他可以這樣，但現在還停留在這個狀態上，就顯得有點不合時宜。

　　江小魚(導演、文化評論人)

　　周立波迎合了這個時代的某種隱秘需求

　　上海這么多年來一直屬于文化沙漠，它是文化消費城市，卻幾乎不會創作什么。上海人在商業和文化上的落差特別大，經濟上全中國人民都承認它的實力，但精神氣質上，全國人民對它好像都帶有不是特主流的看法。外地人夸一個上海人最高的評價就是：“哥兒們，你不像上海人。”所以他們特別需要被肯定。周立波的《笑侃三十年》，都是建立在上海文化既自戀又自卑的基礎上。一方面，他們瞧不起外地人，同時又特別渴望這些外地人——他們眼中的鄉下人——對他們進行贊美。周立波正是在經濟和精神形成巨大反差時誕生的為上海人說話的人。脫口秀在西方其實是一個時代、一個階層的代言人，而上海人，包括周立波自己，一直認為自己很高雅，其實那不是高雅，只是上海市井草根階層渴望他們的市民文化被肯定。

　　如果你不分析上海人的精神困擾的話，你就不能理解周立波為什么被上海人如此之喜歡，同時這種喜歡又是如此之脆弱。其實，一個人火是跟氛圍有關的，郭德綱也好，小沈陽也罷，一個人的火不是他想火，而是因為他們迎合了這個時代的某種隱秘需求。周立波也一樣。