紅學專家"盜夢"李少紅 到底誰在編劇《紅樓夢》?(2)

　　草稿階段 2008年春節前

　　紅學家堅守原著，劇本“被”補旁白

　　寫劇本的過程，被青枚形容為“鄭萬隆老師帶著大家一起寫作業”。每周開兩次會，鄭萬隆對每人交上來的作業逐個點評：你的過了，可以寫下一集了；你的不行，沒有戲點，寫得太平……在寫后四十回之前，鄭萬隆和李少紅特意給九人開了次會，中心思想就是“如何認識后四十回”。“我們都不喜歡后四十回。導演希望我們能克服這種心理障礙。畢竟，誰也達不到高鶚的高度。能做的，就是拾遺補闕。像林妹妹也說混賬話以及裝神弄鬼這些嚴重違反曹雪芹本意的段落，是堅決不能要的。”

　　2008年春節前夕，九人編寫的完整第一稿交到了三位文學統籌的手中，“他們的反應可以說是暴跳如雷。”青枚回憶說。顧小白寫的頭兩集，是紅學家最先看到也是意見最大的部分。“我是按照影視劇的創作規律來寫本子的。作為第一女主角的第一次出場，必須要有足夠的情景讓觀眾馬上鮮明地認識這個人，所以我就安排了一個情景表現小黛玉的靈性和孤獨，鳥飛花開，與自然相融。”顧小白說，但是這一點紅學家完全不能接受。

　　同樣不被接受的，還有大量添加的情節。“像黛玉進府那場戲，小說里有大量的內心獨白，這是《紅樓夢》很偉大的元素，那就不能舍棄。不舍棄的方法可以加一場戲，變成黛玉跟從揚州帶來的丫鬟聊天，把這些心理活動變成對白，觀眾看得也會舒服。但是你一動，紅學家就覺得你這不是《紅樓夢》。類似這樣的例子有很多，沒辦法，只能用大量的旁白。”

　　在不停地加旁白的過程中，顧小白清醒地意識到這一點將來一定會引發質疑。連審稿的張慶善也批注旁白太多。“現在回頭看，留旁白也有留的好處。我唯一覺得遺憾的是，可以爭取下把旁白和對白改得更現代更通俗一些，讓大家理解起來更容易，這對新版《紅樓夢》的意義可能會更大。”“這是藝術作品的探討范疇。我也認為旁白多了，多了就顯得貧，但有人認為加了旁白好。”羅立平說。“在理解《紅樓夢》上，李少紅也是個學生。她認為加上旁白后，自己就理解了，觀眾也就理解了。觀眾接受也是需要一個過程，有些東西是看的，有些是品的。我認為《紅樓夢》應該是需要品的。”

　　　磨合階段 2008年春節后

　　　　增刪戲左右為難，顧問組亦有分歧

　　相較年輕人的抵觸和無奈，李少紅的反應則平靜得多：“你能讓他們挑出毛病，說明你做得不夠好。”年輕人根據紅學家的意見做出針對性的修改，2008年春節后，第二稿交上去后，他們態度溫和了許多。“鄭萬隆老師注重戲點；紅學家看重的是是否尊重原著尊重文本，一個字都輕易動不得；而導演更偏重影像化的東西。”青枚說。一位顧問、三位紅學家、九個編劇、再加上一個導演，共同完成50集的劇本工作，分歧產生后的溝通磨合甚至妥協必不可少。

　　事實上，三位文學統籌的意見，在很多時候也并不統一。“同樣一段戲，一邊是孫玉明老師批的‘刪’，一邊是沈治鈞老師批的‘好’”。而另外一個女孩的劇本上，孫玉明的批注更是充滿了火藥味：“你中沈治鈞的毒太深了！”面對這種情況，青枚只好求助鄭萬隆，對方讓她去找會長張慶善裁決。此后，凡是意見不統一處，青枚都按照張慶善的意見處理。

　　“前八十回是最難寫的，因為被綁住了手腳，后四十回大量刪改，紅學家也就認了，但也是有尺度的。”青枚透露，柏邦尼寫黛玉之死的那一集，感情非常充沛，她洋洋灑灑地寫了四萬余字，被當頭潑了一盆冷水———“黛玉說了這么多話，她還死不死了？”而被網友熱炒的“黛玉裸死”，更是讓紅學家直斥“太大膽”。要知道這個畫面，在劇本中無跡可尋。日前，李少紅在北大面對學生提出的“黛玉裸死與馬拉之死有異曲同工之妙，這是不是后現代表現手法”的問題時，闡述了她的創作初衷。除了要把美好的東西毀滅給人看外，也是在突出賈母這個人。“黛玉死時按習俗要開窗，換衣服。這個空間就給我們留下了很大想象力。原著中沒有明確說過賈母什么時候去，但她應該是去了的。外孫女去世，她肯定要見一面，不然就太沒有人情了。我們也覺得這個時機非常合適，讓她的外祖母在見到她時都不敢上去碰，顫抖說出：孩子，是我弄壞了你。在寶玉和黛玉之間，她選擇了孫子，犧牲了外孫女。她完全明白這一切的始末，這才是最大的悲劇。”

　　影像語言無法忠于原著語言，也衍生出了每集觀眾看著頭暈的快進鏡頭。“林妹妹進賈府，這在中學課本里都有。她進哪個門、看到的榮寧二府什么樣，哪一段都不能刪。但篇幅根本容不下，只能用快進交代。”最后，九人寫了52集被壓縮成50集。“出發點是完美的，但落實時被現實原因困住了。”顧小白說。