翻拍韓國偶像劇與中韓合拍偶像劇近段時間幾乎成為熒幕主流，但很多劇集拍得完全不倫不類，只招來一片罵聲和嘔吐聲。故事一模一樣，臺詞一句不差，可韓劇的神韻和意境全無。只是模仿皮毛，最終往往變成不倫不類的搞笑劇。

　　中韓合拍劇外來和尚不會念經

　　合拍劇：《白領公寓》、《四大名捕》、《紫藤戀》《情定愛琴海》

　　外來和尚：安在旭、車仁表、韓載碩、蔡琳

　　癥狀：曾經的“小民哥”和“遠鈞哥”都不見了，眼前的這個人，造型老土，表情生硬，配音糟糕，就似一顆滑翔在夜空中的流星跌落到地面，成了一塊光禿禿的隕石。《四大名捕》被篡改得面目全非，“表哥”飾演的“鐵手”由一個名捕變成了戀愛專家。《情定愛琴海》劇情老套，蔡琳再也做不出各種可愛的表情。

　　合拍劇：《鳳求凰》

　　外來和尚：樸美宣

　　癥狀：樸美宣形象氣質與卓文君不符，演技一般，配音極其糟糕，與嘴唇的開合嚴重脫節。如果問樸美宣是誰，韓國觀眾不比我們知道得多。她只是2000年韓國小姐大賽上的第四名，并且毫無演出經驗。而選她來出演中國歷史名人，有很大的炒作嫌疑。雖然導演找了種種她適合演出的理由，但從觀眾反應看來，這些理由很難站得住腳。

　　翻拍韓劇皮也不存毛也不存

　　原版：《冬季戀歌》

　　主演：裴勇俊、崔智友

　　吸引人之處：唯美浪漫的雪景，純真執著的戀情，悅耳動聽的音樂，儒雅多情的裴勇俊，美麗堅強的崔智友。

　　翻版：《對門對面》

　　主演：曹穎、胡亞捷

　　失敗之處：因為劇本與《冬季戀歌》一樣，所以我們姑且承認它也有“純真執著的戀情”。但男主角一把年紀了還非要扮演偶像，這是觀眾最不能容忍的，因為里面有太多一望便知的虛假。看他們裝模作樣地念出熟悉的臺詞，當初看《冬季戀歌》的感動完全被狂笑取代。

　　原版：《同感》

　　主演：金荷娜、劉智泰

　　吸引人之處：韓國電影特有的清淡與自然。演員演技生動出色，音樂動聽且有表現力。最后一幕，男女主角20年后相見不相識，在走廊中擦肩而過，這給我們留下了很大的遐想空間，頗有點意猶未盡的感覺。

　　翻版：《情牽一線》

　　主演：梁詠琪、朱孝天

　　失敗之處：演員在演技上有很多不足。梁詠琪一口蹩腳的普通話，卻要演繹一個“文革”時期的內地女生。劉智泰的演技更是非朱孝天能比。整部影片缺少令人回味的細節，所以盡管故事框架一樣，卻韻味全無。

　　“得言忘意”只是華麗的空殼

　　中國古代藝術講求“意境”，認為作品的內在神韻比外在表現形式更重要，而韓劇便是一種“得言忘意”的東西，我們喜歡的并不是那離奇的情節，而是情節背后讓我們有同感的細節。

　　“藝術的本領就在于把人人都知道的東西很明晰、很正確、很美妙地說出來，供人欣賞同時也給人以教育”，這是古典主義的美學理論，用來說明韓劇給我們帶來的親切感和同感剛好合適。看韓劇，總會在其中發現自己或朋友的影子，那些似曾相識的場景常常讓我們會心而笑。我們經常會不自覺地就走到了男女主角的位子，感同身受不分彼此。

　　韓劇中有很多描寫灰姑娘的故事，但這些看似雷同的故事卻總是能吸引我們。故事框架在這里并沒有那么重要，重要的是其中那些令人感動又難忘的細節。我們總嫌韓劇的女主角會身患重病，但還是情不自禁地去喜歡，原因何在？死亡只是一種藝術形式，它的目的是把劇中的人物推向絕境，并在絕境中展示人性的美好及丑陋。于是，我們看到了愛神與死神搶奪光陰的戰爭。看那些堅強又溫柔的男子對她們照顧有加不離不棄，除了難以言說的心痛，更有一種悲劇式的快感。最后戰爭結束了，死神與愛神打成平手，死神帶走了它想要的生命，而愛神卻留下了永不磨滅的真情。

　　但國內影視劇在“言”上模仿學習，卻沒有深入到“意”的層面，可殊不知失去了“意”，“言”只能成為一個華麗的空殼。

　　中國有句古話，“生于淮南則為橘，生于淮北則為枳”，只可惜現在很多電視劇制作方被市場和金錢蒙住了眼睛，早就把古訓拋之腦后了。他們看到了這些韓國明星在中國的超人氣，以為有他們撐場面，就能把自己的石頭作品化成金子，就能從觀眾手里搶到錢。但他們不明白，韓星之所以能光彩照人，“包裝”起了重要作用。這里的“包裝”并不是貶義詞，華麗的衣服和時尚的化妝只是“包裝”中最次要的部分。真正“包裝”包括了編劇、導演等各方面。韓劇重在刻畫人物，情節看似老套，而其中的人物卻是鮮活豐滿的，這就給了演員一個很大的表演空間。而中國電視劇仍然是以講故事為主，人物大多是干癟虛假的。如果把韓國明星比作一棵樹，那韓劇就是能使樹茂盛成長的肥沃土壤。而目前中國拙劣的編導水準，就好比貧瘠的土壤，這樣硬把樹移植過來，不枯死的話那就不正常了。

　　來源：新京報 作者：田芳