7月11日，臺灣繪本作家幾米來到北京，會見了老漫畫家丁聰。年近九旬的丁聰盛贊幾米繪本開創了全新的繪畫語言，慨嘆內地老漫畫已經走不下去了。畫了一輩子傳統諷刺漫畫的丁聰非常欣賞幾米。

　　真理永遠是簡單直白的。丁聰的話流露出的意思有兩層：一、內地傳統老漫畫已經走不下去了；二、漫畫最關鍵還是要有內涵。

　　傳統諷刺漫畫(俗稱老漫畫)因其僵硬的形式和老套的內容，已逐漸淡出市場。以卡通新漫畫為主流的動漫產業目前雷聲大、雨點小，收效甚微，沒有催生出大師級的漫畫人。為什么內地產生不了幾米這樣獨特的漫畫家？我們先來看看幾米產生的因素：童年鄉村的孤獨生活，對都市生活和現代人心理的精確把握，對圖像語言的天賦和敏感、細膩、內向的性格，以及患病的特殊經歷，等等。其實幾米嚴格上應該算是繪本作家，不能算是漫畫家。繪本在國外多是童書，幾米將兒童繪本擴展到了成人領域，開創了成人繪本這樣一個新型圖書。無論是現代都市的孤獨、疏離，還是對田園生活的向往、對后工業社會弊病的反思，這些東西在文學作品都早已不是新鮮東西，羅大佑20年前便在《鹿港小鎮》中用音樂表達了這種鄉愁，但幾米選擇了用圖像表達，這條路沒有人走過。所以，幾米是不可替代的。

　　再來看看國內的情況。

　　諷刺老漫畫為什么走不下去？因為我們的作者們還停留在簡單諷刺的初級階段，習慣于將人物打上各種固定的標簽，僵化的漫畫思維哪能適應如今多元的社會！

　　風行一時的卡通漫畫又一味迎合低幼、搞笑，剩下了簡單的娛樂。其實，我們并非不需要諷刺和娛樂，只是，讀圖時代，我們同樣需要審美和涵養。

　　我不想為我們剛剛起步的動漫產業潑冷水，但各地不斷涌現的動漫雜志，一波接一波的漫展和大賽，作者無非還是那些個熟面孔。

　　培養作者不能拔苗助長，作者也不要急功近利，畫畫其實很簡單，功夫在畫外。

　　來源：新京報 作者：鄧玲玲