吳冠中與海南畫緣：寶島風光人文皆入畫(圖)(3)

　　自然人格化表現(xiàn)草木的生命

　　擅長畫風景的吳先生對樹是情有獨鐘，他在寫生中常常將樹作為構成整幅畫面形式感的要素，他認為：“風景畫中如樹不精彩，等于人物構圖中的人物蹩腳。”因此，只有把自然人格化，才能畫出是有血有肉的草木生命。

　　椰樹的特點除了主干，就是樹葉，結構清晰，且生長形態(tài)扭曲多變，方向不定，也沒有明顯、復雜的體面構造，特別是葉片寬大完整，沒有細微瑣碎的枝杈末梢，較適合運用線來組織造型———吳先生對“油畫民族化”的探索采取的是“引線條入油畫”。

　　但五十年前的吳先生似乎還沒有完全擺脫寫實的束縛，或者說變革的手法未臻成熟，故在對畫面整體形式的主觀重構上，尚無他晚年那樣“膽大妄為”的氣魄，而只是在忠實客觀物象的基礎上，在造型和用筆中作一些有形式感的夸張和變化。

　　如在畫椰樹時，他盡力表現(xiàn)樹干和枝葉的線性感覺。尤其是樹干，幾乎是自下而上一揮而就，這種減筆的造型方法顯然源自于中國畫的寫意傳統(tǒng)。而樹干間的縱橫組合，無疑，更充實和豐富了畫面的“形式之美”。這也表明，吳先生雖然強調形式美的獨立性，但他并非極端地排斥具體形象的存在。故他在寫生時，從不被動地就景入畫，而是在主動發(fā)現(xiàn)和捕捉景物情調的基礎上精心組織畫面并突出美感的表達。

　　當然，這種組織和表達必須通過具體的技巧來實現(xiàn)的。因此，在《椰林與牛》中，他在運用“形式美”的原理對樹干形態(tài)進行有組織的聚散，又根據(jù)椰樹的特征，利用油畫排筆的性能，以筆觸塑造出樹干的柔韌和椰葉的結構及質感，特別是用筆竿或調色刀在顏色上刮出景物的輪廓，這是他晚年作油畫時常用的一種方法。

　　我特別注意到，這種方法在同一批寫生中的《香茅加工廠》里運用得更明顯。組織形態(tài)屬于中國畫的傳統(tǒng)，而用筆造型則是油畫材料的表現(xiàn)特性，這應該是源于梵高的筆法。

　　而吳先生在畫近處幾棵椰樹的葉片時，似乎也有意識地用筆觸強調以葉根為圓心的環(huán)繞感，使它們看上去就像一個個風車，不僅很生動地表現(xiàn)出了樹欲靜而風不止的情境，更讓人在觀賞的時候，仿佛聽到了沙沙流拂的海風。吳先生是否聽到過梵高的呼吸？不得而知，但面對《椰林與牛》，我確實感受到了吳先生的呼吸。