“淇水悠悠無語深流，琴簫和鳴不盡離愁……”9月末，北方昆曲劇院原創(chuàng)昆劇《國風(fēng)》在北京天橋劇場上演。與傳統(tǒng)昆劇不同，《國風(fēng)》借鑒話劇、歌舞演出的舞美、燈光等元素，結(jié)構(gòu)更精煉、語言更樸素，給戲迷們帶來新的體驗。劇終謝幕時，觀眾的掌聲和喝彩聲在劇場內(nèi)久久回響。

　　“太值了，今晚出演的有梅花獎獲得者、國家一級演員，表演水平高，票價卻劃算得很。”現(xiàn)場觀演的徐媛告訴記者，北京惠民文化消費季推出優(yōu)惠活動，原價100元的觀演票僅用30元就購得了。

　　當(dāng)晚門票幾乎售罄，哪怕是在疫情前，這也是很少見的。“疫情期間不少演出取消了，即便開演，上座率也不太理想。”北方昆曲劇院青年演員潘曉佳說。此外，以往劇院每年都會組織2場以上巡演，疫情發(fā)生后巡演一直暫停，給劇院收入帶來較大影響。

　　來自北京市西城區(qū)的趙紫來是一名資深票友，2021年他累計觀看了90多場戲劇演出。“受疫情影響，一些演出取消或延期，戲迷朋友難免有些失落。”趙紫來告訴記者，由知名京劇演員史依弘領(lǐng)銜的《南北京劇名家名劇京津演出周(北京站)》原定于2021年11月開幕，中途兩次延期，后又一度取消。今年中秋節(jié)期間，史依弘終于在北京開演。“盡管不是原班人馬，演出戲碼也有調(diào)整，但能看到喜歡的演員和劇目總是好的。”趙紫來說。

　　演員隔離、檔期沖突、排練場地封鎖、經(jīng)費預(yù)算有限……當(dāng)線下演出市場遭受沖擊時，直播間成為戲曲行業(yè)的新戲臺，各類“云演出”反響不俗。抖音平臺數(shù)據(jù)顯示，今年5月份以來，北方昆曲劇院開展直播14場，累計觀看人次超過1478萬人次。其中，《牡丹亭》《西廂記》等經(jīng)典劇目展播單場觀看人次均超百萬。

　　“在線下要觸達百萬觀眾是很難的，直播可以打破時空限制，在保留劇場基礎(chǔ)的同時，讓更多人更方便地欣賞戲曲。戲迷和演員也可以在直播間相互交流、增進共情，幫助我們不斷改進。”潘曉佳說。

　　對于“云演出”新模式，也有觀眾認為，看戲就該在現(xiàn)場真聽真看真感受。趙紫來認為，從戲曲推廣的角度看，直播、短視頻等方式可以填補觀眾無法到現(xiàn)場觀演的缺憾，以更加新穎有趣的方式加速優(yōu)秀作品傳播。“但不可否認，戲曲是一門現(xiàn)場藝術(shù)，面對面觀演更能感受演員一招一式背后的功夫以及經(jīng)典作品所蘊含的文化魅力。”趙紫來說。

　　數(shù)據(jù)顯示，僅抖音平臺就已有200多種戲曲開通直播，過去一年開播超80萬場，累計看播人次超過25億人次，平均每場觀看超過3200人次，相當(dāng)于每場戲曲直播都是一場中型演出。除了穩(wěn)定的表演空間，直播帶來的還有新的收入機制，打賞成為互聯(lián)網(wǎng)時代的“戲票”，超過70%的已開播戲曲劇種獲得過直播收入，不少戲曲演員更是通過直播找到了新的發(fā)展路徑。

　　“從內(nèi)容生產(chǎn)到業(yè)態(tài)創(chuàng)新，文化領(lǐng)域呈現(xiàn)出鮮明的數(shù)字化印記，這對戲曲傳播和觀演互動產(chǎn)生了深刻影響。”在中國戲曲學(xué)院教師張芃看來，作為戲曲展演傳播的新媒介，在線直播、短視頻等新興方式促使戲曲創(chuàng)作者在內(nèi)容選擇和受眾參與等方面尋找“網(wǎng)感”，不少作品借勢“出圈”，數(shù)字時代的戲曲迎來發(fā)展新機遇。

　　線上“出圈”，線下也要“破圈”。疫情之下，各家劇院堅持創(chuàng)作，紛紛推出新作品、打造品牌劇目，以饗觀眾。

　　北方昆曲劇院發(fā)起“觀其復(fù)”系列復(fù)古風(fēng)格昆曲劇目展演，對傳統(tǒng)昆曲進行實驗性復(fù)原，推出元雜劇及明清傳奇《憐香伴》《墻頭馬上》等劇目，同時，推出抗疫主題戲曲元素話劇《逆行者》，以新藝術(shù)形式向醫(yī)務(wù)工作者表達敬意，獲得不少昆曲愛好者的肯定。

　　“既要返璞歸真，又要守正創(chuàng)新，這就要求有深厚的專業(yè)功底。”潘曉佳表示，新劇目都要歷時數(shù)年、幾經(jīng)打磨，才能登臺與觀眾見面。“讓古老的昆曲藝術(shù)得到當(dāng)下觀眾的肯定，同時傳遞新風(fēng)尚、正能量，更重要的是，增強我們的文化自信。”

　　張芃表示，戲曲行業(yè)正著力探索新做法、新渠道、新空間。她建議：“在生活美學(xué)大眾化的時代背景下，要更加注重戲曲消費需求與文化產(chǎn)品供給的有效結(jié)合，創(chuàng)造戲曲消費新場景，不斷挖掘‘演出+’融合發(fā)展模式的巨大潛力。”

　　從昆曲《牡丹亭》的長演不衰，到粵劇《白蛇傳》的跨界出新，再到戲曲百戲(昆山)盛典漸入佳境，這些都說明，演出不會被劇場所限，戲曲行業(yè)也不會被一時的困難擊倒。“無論線上還是線下，演出都會繼續(xù)。我們將不斷排演傳統(tǒng)戲、創(chuàng)排新戲，與時俱進，用心將古老的昆曲藝術(shù)繼承傳播。”潘曉佳說。

　　曾詩陽 康瓊艷

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