中新社山西晉中9月20日電 (記者 胡健)走進第25屆平遙國際攝影大展棉織廠展區，隨處可見一幅質感類似油畫的女性肖像海報，沿著海報指引，臺灣攝影師盧偉的《肖像展》和賴譜光的《行者》共處一隅。

　　1962年出生的盧偉是臺灣知名人像攝影師，20年來一直專注于通過膠片傳遞影像質感。“大概8年前，我開始嘗試把肖像和油畫結合。因為當時大部分肖像都是黑白的，而我對于色彩又非常迷戀，而情緒的波動就藏在每一個色塊里。”盧偉說。

　　在盧偉看來，用油畫的質感拍攝人像，會讓攝影作品更具藝術性，也會讓時間慢下來。“我拍人像，很希望拍得栩栩如生，好像這個人要浮現出來，這就是膠片的魅力。”正如盧偉在作品闡釋中說的那樣，他希望以古典美學的理念來演繹傳統人物肖像。

　　今年剛滿60歲的賴譜光是個攝影“新手”，50歲那年，賴譜光在攝影師妻子的鼓勵下，拿起孩子“丟在一邊”的相機，走上攝影之路。他在本屆攝影大展帶來作品《行者》，通過對臺灣風光的捕捉，傳遞“大道至簡”的人生哲理。

　　賴譜光把鏡頭對準花蓮坪頂、臺東濱海公園、基隆河堤、士林社子島等地，通過簡單的線條和色彩，表達對簡單生活的追求。每幅作品旁都貼有一張二維碼，是賴譜光為照片選配的專屬音樂。

　　在一幅名為《曾幾何時》的作品前，賴譜光指著畫面上大小不一的窗戶說，“每一個窗子里面就是一戶人家，代表著一個個生命形態。透過這張照片，可以看到人生百態，而他們背后的故事卻是未知的。”

　　這是賴譜光第一次帶著攝影作品來大陸參展，他希望在參展之余領略山西古建魅力。“我很早就聽說過大同云岡石窟，是一千多年前的石窟。還聽說平遙除了古城之外，還有雙林寺和鎮國寺，都是幾百年前的古建筑，非常希望能現場感受一下。”(完)