【影視銳評】

　　近年來，偶像劇數量不少，卻鮮有深入人心的精品之作。在許多觀眾印象中，偶像劇往往與情節套路化、情感表達浮于表面等標簽掛鉤。這些問題的癥結究竟何在？偶像劇應如何突破創作瓶頸？這成為當前影視創作亟待解決的課題。

　　偶像劇的概念，源自偶像工業在電視產業的延伸與融合。20世紀80年代，伴隨偶像文化崛起，“偶像”一詞逐漸擺脫其傳統含義，轉而指代具備唱跳等才藝，能在影視劇、舞臺劇等多種媒介形式中活躍呈現的藝人。最早的偶像劇即為已成名偶像量身定制的影視作品。其核心目的在于多維度開發偶像的商業價值，鞏固與粉絲的情感聯結。比起展示角色魅力，這類作品更側重于放大偶像本人的光環。這一創作邏輯，在一定程度上影響了后來偶像劇的內容取向與制作模式。新世紀以來，偶像劇的概念發生轉變。一些劇集不再依賴以已有偶像明星出演獲得較高收視，而是反過來具備了“造星”功能。一些作品憑借精良制作與新穎敘事，將原本默默無聞的演員推至聚光燈下，成為大眾偶像。在這一階段，“偶像”的內涵既指向劇中擁有極致人設、引發觀眾情感投射的虛構角色，也指向因飾演這些角色而獲得高人氣的演員。偶像劇由此成為一座橋梁，將觀眾對虛構人物的喜愛，轉化為對演員個體的關注。

　　隨著這一類型在全球范圍內傳播，偶像劇進入中國創作者視野?！秾矍檫M行到底》《步步驚心》《花千骨》等劇推出，掀起多輪收視熱潮。在借鑒海外模式基礎上，本土偶像劇創作逐漸形成自身特點。它不再強調主演必須擁有唱跳等舞臺才藝，而是將重心轉向突出演員的顏值與人氣，并聚焦對理想化生活、情感關系的呈現。這種倚重外在魅力與夢幻敘事的創作取向，雖在初期契合了市場的直觀需求，卻在一定程度上為后續創作陷入低質化、同質化、懸浮化的困境埋下伏筆。

　　當前偶像劇所陷入的困境，根源在于行業受流量邏輯的深度捆綁。近年來，行業普遍傾向于直接選用流量明星擔綱主演。這些人雖自帶市場關注與粉絲基礎，但其表演能力與角色塑造水平往往參差不齊。制作方為快速迎合粉絲市場，常常過度依賴明星光環，而在劇本打磨、制作細節等環節投入不足。其結果便是作品本身口碑低迷，只能依靠話題營銷維持短期熱度。時至今日，“偶像”在偶像劇的行業語境中幾乎與“流量明星”畫上等號。這一詞義偏移的背后，實則是偶像劇創作長期受數據驅動、被市場短期效益主導的必然結果。

　　除了流量邏輯的侵蝕，偶像劇面臨的另一重困境，在于題材選擇的固化與價值表達的偏離。早期偶像劇雖以夢幻愛情為核心，但在本土化初期仍貢獻了不少具有現實關切與敘事野心，試圖在類型框架下承載具有一定復雜度的情感議題與價值探討的作品，例如《將愛情進行到底》對都市青年情感狀態的生動捕捉，《步步驚心》在歷史語境中展開的命運思考與人性叩問，以及《花千骨》在仙俠框架下對情感執念與個體成長的深入刻畫等。然而，隨著類型競爭加劇與創作路徑依賴，許多作品逐漸陷入“高概念、低完成”的重復生產中。題材高度集中于校園、職場、古裝甜寵等有限場景，人物關系往往沿襲“霸道總裁與平凡女孩”等模式化設定，對現實生活的觀察與思考較為淺薄。當愛情被簡化為“撒糖”套路，成長被窄化為“逆襲”模板，偶像劇便失去了與更廣泛觀眾情感共鳴的能力，只能不斷在一個收縮的想象空間內自我復制。這種創作上的保守，限制了類型進化，使偶像劇難以回應當代年輕人的情感需求、職業焦慮與精神追求。

　　偶像劇真的沒有發展前景了嗎？答案是否定的。青年偶像與青春敘事所承載的情感需求，始終是影視市場的重要構成。據不完全統計，本年度已播出及待播的偶像劇超過50部，可見其市場存量依然穩定。觀眾并非拋棄了偶像劇，而是拋棄了那些空洞、懸浮、過度依賴流量與套路的劣質作品。所以，偶像劇若想重獲生命力，必須完成從“制造話題”到“講述真情”、從“明星本位”到“作品本位”的回歸，在流量與口碑、造夢與現實之間找到平衡。

　　破局關鍵，在于回歸對人的深度塑造，并重新定義何為值得追隨的“偶像”。這并非意味著徹底拋棄類型的夢幻感，而是要求創作者在保留情感共鳴與審美愉悅的基礎上，讓“偶像”的定義從外在條件向內在品質遷移?！冬樼鸢瘛分械拿烽L蘇，以病弱之軀謀天下大義，其魅力源于堅忍的意志與深沉的家國情懷；《開端》中的肖鶴云與李詩情，在時間循環中展現的是平凡人的恐懼、猶豫與最終挺身而出的勇氣；《我在他鄉挺好的》中的都市青年，則在日常生活中，牢牢守護著個體的尊嚴與生命的韌性。這些角色能成為觀眾心中的“偶像”，并非因為他們完美無缺、所向披靡，而恰恰是因為他們在困境中所迸發出的精神力量、所做出的艱難卻閃耀的抉擇。當代觀眾，尤其是“Z世代”不再滿足于凝視一個毫無瑕疵的完美符號，而是渴望在故事中遇見真實可感、有成長弧光的人物；他們期待的角色不再是愛情敘事里的完美伴侶，而是要展現出專業的職業追求、真切的社會關懷與獨立的完整人格。偶像劇的未來，或許正在于能否勇敢地完成從“造星”到“鑄魂”的轉型，讓創作重心從堆砌人設、販賣顏值，真正轉向刻畫立體形象、傳遞時代精神。唯有如此，這一類型方能超越工業流水線的短促生命周期，以具有持久生命力的角色和動人心魄的故事，重新贏得觀眾發自內心的熱愛與尊重。

　　(作者：鄒夢遠，系中國傳媒大學科研助理)

　　《光明日報》( 2025年12月10日 15版)