從9月5日開始，去年香港地區最熱門的電影《無間道》開始在內地300多家影院正式公映。

　　《無間道》選定此時在內地公映看上去似乎只是一次“炒冷飯”。但事實并非如此簡單，影片在香港突破6000萬元票房大關，“金像獎”評選中又勇奪包括最佳影片、最佳導演在內的7項大獎，后又被好萊塢帥哥布拉德·皮特購買改編版權，最近更被香港地區確定為明年奧斯卡最佳外語片的候選片，還在年底的“金馬獎”評選中被一致看好。期間媒體又不斷傳播著兩部續篇的拍攝消息，近一年來，《無間道》從來就沒有遠離過我們的視線，而走進影院認真欣賞膠片版的魅力對內地影迷來說也是何樂而不為的事。難怪導演劉偉強聽說影片將在內地公映的消息后，興奮地在第三部的開拍現場和搭檔麥兆輝、監制莊澄一起拉出了“預祝《無間道》內地上映成功”的大紅橫幅，劉導演更呼吁內地廣大影迷走進影院：“只有進入影院欣賞這部電影才可真正感受到《無間道》的震撼力！”

　　即使沒有驚人的票房和耀眼的獎項，《無間道》本身已經成了香港類型片的一個代表性作品：它把香港影壇盛行的“英雄片”又帶到了一個新的高峰。在《無間道》內地首映之際，記者和滬上以推介香港電影著稱的電視欄目《燦爛星河》的制片人周偉一起，回顧了香港“英雄片”自20世紀80年代20年來的五個時期。

　　在重溫“英雄片”魅力的同時，也必須提醒讀者注意此類影片在娛樂性、藝術性之外的反面性，尤其是被年輕人所津津樂道的“蠱惑仔”影片，堪稱是香港“英雄片”中負面效應最顯著的一類。影片最直接的觀眾是青少年，片中的兄弟情深固然能令他們感動，但黑社會幫派之間用拳頭和刀棍解決問題的方式同樣對心智發育未全的青少年形成了相當的誤導，成為誘發青少年犯罪的因素之一。在影片風靡之后，內地不少青少年犯罪的案例中都可以聽到當事人把“蠱惑仔”當偶像的說法，在肯定“蠱惑仔”電影的藝術成就的同時，我們不能不警醒于它的“蠱惑性”。

　　吳宇森林嶺東時代

　　關鍵詞：槍戰、男性友情

　　-典型人物：《英雄本色》-小馬哥(周潤發)、豪哥(狄龍)《龍虎風云》-高秋(周潤發)、阿虎(李修賢)提起香港“英雄片”，影迷們的第一反應一定是吳宇森和他的《英雄本色》系列，他和周潤發及監制徐克的鐵三角陣容令拍攝于1986年的第一集空前賣座，開創了“英雄片”的電影潮流。吳宇森在片中用強烈的對比，突出了小馬哥、豪哥等血性男兒的悲愴命運，片中小馬哥置個人生死于度外、毅然折返汽艇相助豪哥一幕，更被吳宇森本人稱作“典型的亞洲英雄”，影片上映后，周潤發奠定了香港影壇“一哥”的位置，而亞洲各地青年也開始爭相效仿他在片中的一身酷裝：黑色風衣、戴墨鏡，口中極有型地銜著一枝牙簽。之后的《喋血雙雄》、《縱橫四海》等片，逐步打響了“吳氏暴力美學”的招牌，也讓他順利打入了好萊塢陣營。當然，吳宇森鏡頭下的浪漫豪情讓人過癮，但多少有點過分沉溺于槍林彈雨的嫌疑。如今，玩夠了“教堂、白鴿加一億發子彈”橋段后的“約翰·吳”在異國他鄉走起下坡路，說不定哪一天他會重歸故里再展他的“英雄情結”。

　　就在吳宇森名聲鵲起的時候，林嶺東也已脫穎而出，比《英雄本色I》晚出半年的《龍虎風云》為林嶺東的事業成功奠定了基石，他因該片獲得了1987年香港電影金像獎的最佳導演、最佳男主角(周潤發)兩項大獎。《龍虎風云》描寫臥底警察高秋夾在警匪之間的痛苦和折磨，向警方及時通報匪徒的搶劫計劃是一個臥底警察的職責，但出于朋友情義，高秋又不愿出賣阿虎，最后只能在負疚中痛苦地死去。《龍虎風云》在逼真的社會背景下，從人性的角度寫臥底警察，從而接觸到了臥底警察悲慘命運的核心———內心世界的分裂和扭曲。在談到和吳宇森的不同時，林嶺東表示：“他的東西英雄感較強，我的較寫實，我的角色從來不會邊凌空翻騰邊開槍。”此后林嶺東又拍攝了《監獄風云》、《學校風云》，以叫好又叫座的成績成就了“風云”系列，與吳宇森的“英雄”系列、“喋血”系列，并駕齊驅在香港影壇，引領跟風一片。

　　麥當雄時代

　　典型人物：《跛豪》-吳國豪(呂良偉)

　　其實麥當雄對“英雄片”的開掘甚至走在了吳宇森和林嶺東之前，早在1984年，他就在《省港旗兵》中以緊張激烈的槍戰場面和極強的寫實性令這部沒有任何當紅明星出演的影片既叫好又叫座。當年麥當雄的威名盡人皆知，他的電影制作公司與徐克電影工作室堪稱香港80年代中期至90年代初最具創作實力的兩個班底。麥當雄醉心于社會奇案和梟雄傳記片，《三狼奇案》、《跛豪》、《歲月風云》等都是引領潮流的同類型影片佳作。在麥當雄的影片中，對當年香港社會三教九流的半紀實手法是其最主要的特色，這在奪得“金像獎”最佳影片的《跛豪》中就有明顯體現：警察與黑幫的互相勾結、黑幫人物之間的勾心斗角以及平常的生活細節個性特點，各色人等粉墨登場就好似交織成一幅香港六七十年代的社會百態圖！而演繹跛豪等人的兄弟從開始的同心到最后的眾叛親離的故事又有很強的戲劇性，令人觀之蕩氣回腸。

　　提到麥當雄影片時不能忘了他的一班兄弟，如他的弟弟麥當杰、人稱“蕭才子”的名編劇蕭若元，以及后來獨擋一面的名導演潘文杰、霍耀良，他二人后來單飛后拍出的《新上海灘》和《O記檔案三合會》兩部傳奇性很強的梟雄電影都浸淫著當年麥當雄電影的風格。《跛豪》大獲成功后，香港掀起了一陣拍人物傳記片的熱潮，如《四大探長》、《藍江傳》等，《雷洛傳》是其中出色的一部。不過，香港70年代的“十億華探長”雷洛讓當時還是毛頭小伙子的劉德華來演，未免嫩了點兒，明顯不如呂良偉的“跛豪”來得老辣。

　　王晶＆最佳拍檔時代

　　典型人物：陳浩南(鄭伊健)山雞(陳小春)

　　在香港論拍商業片，差不多是沒人能和“死胖子”王晶較勁了，雖然他的高效率、低成本、插科打諢惡作劇經常讓觀眾又好氣又好笑，更讓專業人士詬病不已，但他的票房威力卻絕不容忽視，十年前他出品的影片就占去港片票房總收入的15%，1996年他有份參與的15部影片，更占去全年三成票房總收入，也就是在這一年，他和文雋、劉偉強組成的“最佳拍檔”推出了第一部“蠱惑仔”影片《人在江湖》，以數百萬的投資贏得兩千萬的票房，成為那年香港電影界的一匹黑馬。

　　改編自漫畫的“蠱惑仔”系列影片雖然講的是一群混跡社會的小混混，卻反映了現代社會青少年的孤獨感及幻滅感，帶有“都市童話”的色彩，陳浩南、山雞等五個好友總可以化險為夷的經歷與義蓋云天的俠氣令人難忘。“最佳拍檔”的“蠱惑仔”系列先后拍了《人在江湖》、《猛龍過江》等6部，之后又衍生出《洪興十三妹》、《山雞的故事》等“同門兄弟”，《洪》片更把吳君如、舒淇推向了當年“金像獎”最佳女主角和女配角的寶座。

　　不可否認，“蠱惑仔”影片也是香港“英雄片”中負面效應最顯著的一類。在影片風靡之后，內地不少青少年犯罪的案例中都可以聽到當事人把“蠱惑仔”當偶像的說法，在肯定“蠱惑仔”電影的藝術成就的同時，我們不能不警醒于它的“蠱惑性”。

　　杜琪峰＆銀河映象時代

　　典型人物：《槍火》-阿鬼(吳鎮宇)《暗戰》-華(劉德華)、生(劉青云)

　　1997年，香港主流商業電影因日見貧乏的創意、東拼西湊的橋段和粗制濫造嚴重敗壞了觀眾的胃口，逐漸淪落為市場的邊緣。以杜琪峰為首，匯聚了年輕編導群英韋家輝、游乃海、游達志和司徒錦源等組成的“銀河映像”公司，卻以逆流而上的大無畏救市姿態一口氣拍攝了《一個字頭的誕生》《兩個只能活一個》《恐怖雞》《暗花》四部電影，以B級的成本拍出A級制作的范本。其直面現實的勇氣和凌厲的影像風格，對電影的熱忱和不俗的水準震撼了香港影壇，在腥風血雨中撐起自己的一片天空。

　　《一個字頭的誕生》是一部明顯反潮流之作，對當紅的蠱惑仔和黑社會現象極盡諷刺挖苦，由韋家輝導演、杜琪峰監制。其肩扛式的廣角拍攝、無處不在的黑色幽默和鮮明的現代主義色彩，頗讓人耳目一新，成為“銀河映像”的招牌之作。

　　2000年的香港電影金像獎，以《槍火》和《暗戰》兩片同時入圍最佳電影、最佳導演的杜琪峰，最終憑借電影《槍火》首次榮膺最佳導演獎，也迎來了生命中最輝煌的一夜。與吳宇森時代氣勢磅礴的英雄神話相比，杜琪峰影片中常見的警匪對峙更像是貓捉老鼠的斗智游戲，無謂勝負的兩敗俱傷，唯命運獨大，幫助劉德華拿到自己第一個金像影帝的《暗戰》即是一例。而使吳鎮宇成為金馬影帝的《槍火》則透過不多的對白和緊密配合的音樂，來勾勒黃秋生、吳鎮宇等五位保鏢在工作過程中的關系和人物內心狀態。并以250萬的成本在市場上獲得了五倍于成本的票房，證明杜琪峰不愧為善于在藝術和商業之間把握平衡的大師。

　　劉偉強＆麥兆輝時代

　　典型人物：陳永仁(梁朝偉)劉健明(劉德華)

　　這兩年杜琪峰棄“武”從文、大拍愛情文藝片，但英雄片的拍攝自有后來人。攝影師出身的劉偉強在執導“蠱惑仔”、“風云”等漫畫電影大獲成功后與麥兆輝聯手推出了《無間道》，從“警察臥底”這一主題來說，《無間道》多少還借鑒了林嶺東的《龍虎風云》的招數，但在劇本策劃過程中，最初的單層臥底(警察潛入黑幫)被靈機一動改為雙重臥底(正邪雙方各派臥底打入對方陣營)，一個小小的創意就盤活了整部影片，也為日后影片在票房和獎項上的大獲全勝打下了精彩的伏筆。影片不再刻意渲染以往同類題材所津津樂道的槍戰和動作，而是著墨于特殊環境里人性的畸變。比起黑幫電影里常見的兄弟情義，本片的故事中賦予的潛在精神臺詞，可望將香港的“英雄片”帶入新的境界。

　　之后又有《黑白森林》和《雙雄》等片問世，雖然水準略遜于《無間道》，但卻再次帶起一股“英雄片”熱潮，而《無間道》自己的姐妹篇也在打造中，作為香港電影最重要的一個類型，不知這一撥“英雄片”的行情能持續到幾時？

　　來源：新聞晚報