中新網北京9月28日電 (劉越)對于大部分觀眾來說，“張睿”這個名字上一次被大量提及，還是2011年《新還珠格格》播出期間。“鮮衣怒馬少年時，不負韶華行且知”，那位策馬紅塵，意氣風發(fā)的五阿哥永琪當年風靡萬千少女，是無數(shù)觀眾心頭的“白月光”。

　　時隔11年，暑期檔熱播仙俠劇《沉香如屑》中的“余墨”一角讓張睿重回觀眾視野。隨著張睿儀態(tài)、張睿打戲、張睿哭戲等關鍵詞的鋪開，他收獲了出道以來第二次的高關注度。

　　原本打算演完“余墨”就退圈？

　　在《沉香如屑》中，余墨是上古四海之主九鰭唯一的血脈，上天為龍，下海為魚，百毒不侵，水火不滅。他為了女主角顏淡，割龍角，裂蒼穹，從天上追到人間，苦守八百年。

　　“余墨一直守護心上人，但是愛而不得。他的感情是值得被尊重的，因為‘不逾矩’，他沒有沖破任何底線地去愛一個人。他不爭不搶，就算顏淡到最后選擇跟別人在一起，只要她開心，那他也能快樂。”

　　一往情深，卻把愛意深埋心底，這樣的行為讓觀眾頗有點恨鐵不成鋼。在劇播期間，張睿設置了微博自動回復，“既然你都關注我了，能不能把你的嘴借給余墨用一用”。

　　“大冤種、大糊涂、沒長嘴”，張睿啼笑皆非地盤點“余墨”的人設：“他的嘴太笨了，大家都知道我演過五阿哥，演過齊飛，包括我自己也比較能說，如果能把五阿哥或者齊飛的嘴來借他用一用，這個事兒早就已經有結果了。”

　　這樣一份跨越三界的深情與緘默讓屏幕外為余墨打call的觀眾不在少數(shù)。同時，余墨行云流水的打戲和極具古典韻味的儀態(tài)也成了出圈點，讓張睿人氣暴漲。但少有人知道，原本“余墨”很可能是他演員生涯里的最后一個角色。

　　“我曾經想過這部戲播出之后，如果得到大家認可了就繼續(xù)從事這個行業(yè)，如果沒有達到預期，那可能就轉行了。”

　　沉寂是人生經歷 奮起是不愿放棄

　　“如果可以對10年前的張睿說一句話，你最想說什么？”

　　“大哥，你先別開演唱會了，幾年之后你可以隨時開，那個時候開你就廢了。”

　　“結果真的廢了。”張睿笑笑：“沒事，如果沒有那些人生經歷，可能我現(xiàn)在早就飄得不行了。”

　　《新還珠格格》讓一眾主創(chuàng)進入主流視野，彼時的張睿一炮而紅，走到了內地新一線小生的位置上。然而歌手出道的他，并沒有趁熱打鐵繼續(xù)演戲，而是選擇發(fā)專輯開演唱會。一年沒有拍戲，兩年沒有播戲，其間內地影視圈發(fā)生了翻天覆地的變化，作品沒及時跟上的后果，就是從第一梯隊迅速跌落。

　　“這么多年一直在還這個債，付出了不同的代價，一直希望能夠回到主流的視野。”

　　“中間也有選擇性的錯誤，有一個戲找我，出于各種原因沒有參與，選擇了另外一部作品。”那段時間里，他似乎很少被幸運女神眷顧：“那部戲講起來大家都知道，播出后爆火，是天花板級別的一部戲，我接觸的是里邊最好的一個角色。”

　　將石頭投入井中，卻泛不起一絲漣漪，對一個演員來說，得不到來自觀眾的反饋是一件可怕的事。張睿自嘲：“有時候我自己都不想干這行了，我一直在不停拍戲，不停付出，但是一直得不到大家的認可，一直無法出現(xiàn)在大家的視野中，因為很多戲拍了也不代表一定能播。”

　　然而，在最困惑沮喪的時候，張睿也不曾真正放棄，他寫了一首叫《心遠即安》的歌來剖白心跡，“天高地廣，心遠即安，未來眺望云山，未來水遠云長”。好在這一點生于微末中的螢火，終有一日乘風而起，匯聚成熠熠星河。

　　“《沉香如屑》播出后，大家突然間又看到了張睿，有人說‘這是我?guī)啄昵白钕矚g的一個男演員，他現(xiàn)在又在拍戲，太好了’。”時隔11年，張睿終于再次被“看”到了，沒有繁花紅毯的歲月里，所有的堅定和執(zhí)著都有了意義。“我清醒地認識到，有一些人在等我，她們希望再看到我，希望再支持我，希望我這樣的演員能有更多的機會，所以我也把退圈這個念頭完全打消掉了。”

　　“而立”到“不惑” 從心所欲不逾矩

　　張睿今年35歲，由“而立”向“不惑”過渡的他，卻已經進入從心所欲不逾矩的狀態(tài)中。

　　他既在意真實的觀眾評價，又對惡意的議論淡然置之：“我很希望看到觀眾指出張睿這個地方處理得不好，這樣我才能進步，演員不能自嗨。當然，惡意黑我不在乎，隨便他們怎么說，都當空氣。”

　　雖然私底下性格靦腆，但營業(yè)狀態(tài)的張睿總是火力全開。他認為給觀眾提供良好的情緒價值是藝人的義務，而非在鏡頭前耍帥裝酷：“大家是想聽你對這個角色的理解，或者從你身上收獲快樂。”

　　張睿認為，“演員”這個身份和萬千職業(yè)一樣，是熱愛，是生活，是一份工作，僅此而已，“這個行業(yè)就是提供歡樂，讓觀眾能在工作之余放松，所以大家也不要盲目追星。”

　　一顆閃耀過、沉寂過又冉冉升起的星辰，從某種程度上能代表時代的變遷。張睿回憶，十幾年前的影視圈藏龍臥虎，那個時候過來的演員重視基本功，并且很守“規(guī)矩”。

　　“拍攝現(xiàn)場有很多的規(guī)矩，不能坐導演椅、不能指揮別人的工作，要尊重別人的專業(yè)、謹慎對待劇本，一句臺詞說錯了要跟現(xiàn)場道歉，‘對不起，能再來一遍嗎’，一系列的規(guī)矩你都要學會。”

　　“我很幸運，一開始就有《新還珠格格》這樣一個戲來磨煉我，從騎馬到打戲，從臺詞到儀態(tài)，眼神調度、人物塑造包括表情管理，那么大的一個專業(yè)團隊用9個月的時間來嚴格要求你，把你塑造成型，這是我不遺憾的一點。”

　　然而令人惋惜的是，一個行業(yè)的高速發(fā)展意味著短時間內的泥沙俱下。由于沒能適應市場的改變，很多“守規(guī)矩”的演員改行了，并且再難復出，這是行業(yè)的無奈。好在十年歲月流轉，大浪淘沙，當下成了最好的當下。

　　“已經到了那個時代的演員能被發(fā)現(xiàn)的時候，因為大家喜歡真真正正去耕耘的演員，所以我覺得我的機會來了。現(xiàn)在的演員你想要去騙觀眾，難了，做不到了。所以大家就老老實實去演戲，觀眾都比演員聰明。”

　　這個行業(yè)風水輪流轉，沒有太多人能永遠在上面，也沒有太多人永遠默默無聞，“當你在頂峰的時候，不要蔑視山下的人，當你在山下的時候，也不必太多仰望山上的人。”

　　“天高地廣心遠既安，不同時期的我有不同的心態(tài)，現(xiàn)在我更能看清這個行業(yè)，更加明白該怎么做一個演員。劇本已經寫好了，保持平常心，去做好每件事，我覺得就行了。”

　　采訪實錄如下：

　　中新網：余墨隱忍深情，但是您的性格似乎比較外放，如何拿捏角色？

　　張睿：大家現(xiàn)在看到的我是已經鍛煉好的我，其實我挺內向的，比較靦腆，也不懂怎么說話。我是16歲入行的，那時候就是用本身的樣子來跟大家見面，沒做什么調整。

　　慢慢地我覺得這樣不行，因為大家感受不到你要說的內容。二十幾歲的成年人，也不是十幾歲的小孩了，很多時候要做宣傳或者錄節(jié)目，如果一直悶著，不會表達，直播當中連話都講不好，大家要跟你聊什么？怎么能夠get到你這個人？

　　所以在那段很少跟大家見面的時間里，我一直在練習自己的表達能力，包括如何跟媒體交流，如何在節(jié)目上展示自己，為了營業(yè)的狀態(tài)去修煉這些本來不擅長的東西。

　　中新網：在《沉香如屑》中，魚蓮CP也給大家?guī)砹朔潘珊蜌g樂，很多人嗑這一對，您怎么看？

　　張睿：每個人都有自己選擇的權利，可以喜歡《西游記》里邊的豬八戒、沙和尚，也可以選擇喜歡白骨精。選擇支持魚蓮CP或者其他CP，這是您作為觀眾角度的權利和選擇。

　　所以我覺得沒問題，像我喜歡吃土豆，你喜歡吃白菜，可能有人喜歡吃魚腥草，大家的口味不同，我們沒有必要去強行喂飯給別人吃。

　　所以作為演員來說，我塑造好角色，把余墨的不逾矩、隱忍、包容和守護演到位，我的任務就完成了，至于您嗑誰，那是您的事。

　　中新網：在《沉香如屑》拍攝的過程中，有沒有讓您印象深刻的趣事？

　　張睿：其實好玩的事情挺多的，大家可能演著演著，突然間停止了，或者是咔了一下，都挺好玩的。

　　在換場的時候，大家都會互相聊天，然后講講自己最近看到一些好玩的事，分享一些好玩的梗。楊紫會讓大家一起來跳舞，拉著成毅或者拉著我來玩接歌的游戲，比如說你唱一個歌的結尾，然后字頭跟字尾就要相符的這種。這個也沒分出過勝負，就是故意逗她玩。

　　因為在楊紫很小的時候，我們就一起拍戲了。從我的感受來說，就是哥哥照顧妹妹的感覺。她想開心地玩就陪她玩，因為有的時候她很累，她戲份是我們三個當中最多的，工作量比較大，所以也希望能幫她來調整好狀態(tài)。

　　中新網：和楊紫認識很多年了，以哥哥的視角看來，你覺得楊紫有什么成長和變化？

　　張睿：我在拍攝《新還珠格格》的時候就認識她了，再到《花非花霧非霧》當中的第一次合作，當時我們有對手戲，但是不多。那個時候她是個小朋友，我也是小孩，剛成年。

　　然后再到這一次的《沉香如屑》，12年的變化，她從一個小小女孩變成了一個小女孩。第一點成熟了，她的成熟并非外化的成熟，而是一個心理的成熟。但心理成熟的同時，她又自己保有了陽光和童真。

　　楊紫童真、單純、善良的一面被保護得非常好。她不會讓大家有距離感，是一個保留初心的演員。(完)