中新網北京5月13日電(記者 王詩堯)在張信哲身上，你似乎感受不到時間的流動。他的嗓音依舊清透、純凈，他的音樂仍然細膩、動人，就連他的外表也沒有過多的變化，還是記憶里那位“情歌王子”。

　　采訪前，張信哲剛剛結束《聲生不息·寶島季》某一期的錄制工作，不過從他的聲音里絲毫聽不出疲憊。

　　回憶、溫暖、快樂，張信哲說這是《聲生不息·寶島季》帶給他的特別感受，其實這恰恰也是每一個喜歡過臺灣流行音樂的人，想從這檔節(jié)目中獲得的情感價值。

　　打破隔閡

　　音樂的力量超乎想象

　　“我是歌手張信哲，好像我唱了多久，你們就聽了多久。”先導片中，張信哲以這樣的開場白介紹自己。他確實有底氣這么說，出道35年來，張信哲演唱的經典歌曲不勝枚舉，《愛如潮水》《別怕我傷心》《過火》《愛就一個字》等，數十年來稱霸KTV排行榜，被歌迷們傳唱。

　　有些歌聲似乎有魔力，開口的瞬間就能將聽眾帶回到過往的某段時光中。那些回憶藏匿在音符之下，等待著某一天被再度開啟。上個世紀末，臺灣流行音樂正值鼎盛時期，不僅奏響了兩岸70、80、90后等一大批人的青春樂章，更輻射至整個亞洲。

　　“我會接《聲生不息·寶島季》的主要原因是，它有真正系統(tǒng)地梳理臺灣流行音樂的發(fā)展，是一個很有意義的記錄臺灣流行音樂歷程的節(jié)目。”張信哲透露，此前的《聲生不息·港樂季》播出時，他就是節(jié)目的忠實觀眾，他對前輩林子祥的演出最為印象深刻。“他是我們這一輩歌手的標桿，我希望自己到他這樣的年紀時，還能夠這么有精神、熱愛音樂，在舞臺上發(fā)光發(fā)熱。”

　　音樂的力量超乎想象，它可以超越文字、語言，讓不同生活背景下成長起來的人們，通過同一種音樂找到共鳴。“大家透過共同喜歡的音樂，進而找到共同語言跟話題，還有精神層面上的互相理解，這是音樂最大的力量。”

　　作為從上個世紀九十年代就到大陸發(fā)展的臺灣歌手，張信哲親眼見證了大陸的蓬勃發(fā)展與建設。同時身處于兩岸音樂、文化交流中的一份子，他也積極扮演好“紐帶”的角色。“我希望透過音樂跟文化的交流，讓兩邊的朋友們能夠更快地打破隔閡，減少疏離感。”

　　如今，《聲生不息·寶島季》繼續(xù)用音樂連接海峽兩岸，就像它在節(jié)目中說的那樣，“當我們聊起中國臺灣地區(qū)的音樂時，聊的是雨水沖刷不掉的足跡，是島嶼和陸地間的回聲。是舟楫、港灣、潮汐的文明。是潮平兩岸闊的現在，和風正一帆懸的未來。”

　　懷念“神仙打架”

　　流行音樂怎么不流行了？

　　雖然音樂節(jié)目不斷推陳出新，但我們仍能感受到，現在的音樂似乎更難被大家“聽見”，或者通俗一點說“流行音樂好像不‘流行’了”。

　　曾經響徹街頭巷尾的流行音樂，是獨屬于那個時代的風向標，如今已被車流聲掩蓋。身為資深音樂人，張信哲也敏感地察覺到華語音樂的各種趨勢、動向。他認為流行音樂還是應該具備基本的流行性，不過“現在的流行音樂難出圈，未必是一件壞事”。

　　據張信哲觀察，現在我們正處于媒體大爆炸的時代，人們可以透過互聯(lián)網及其他渠道聽到各式各樣的音樂。這是一個音樂的分眾時代，每一個人都能夠找到適合他們個性、欣賞習慣的音樂類型，從而慢慢地變成一個固定的音樂聆聽群體。而這樣的音樂分眾時代，勢必會影響到所謂的流行音樂的“流行性”。

　　“我們說流行音樂出圈變難了，其實跟現在人們的收聽習慣有關。所以在制作流行音樂的時候，對于流行度的把握標準就是盡量讓大眾能夠接受，這個考量點很重要。”他建議。

　　新的音樂難以被“聽見”，因此網友們更熱衷于“考古”曾經的華語樂壇，懷念那個“神仙打架”的時期。作為“眾仙”之一的張信哲對此回應：“大家會懷念所謂的神仙打架時期，一個很重要的原因就是，那個時候的音樂器材相對比較原始，這就需要歌手對音樂的表現更加精準。”

　　隨著時代的不斷發(fā)展，各類新器材、新科技的出現，調音、聲卡等已被廣泛運用在音樂制作中。“所以現在對于歌手的業(yè)務能力要求，就沒有我們那個時期那么高。”張信哲說，“現在的年輕歌手能夠借助高科技器材的幫助，做出更復雜、更精細、更好品質的音樂。”

　　所謂時勢造英雄，沒有高科技支撐的過去，讓歌手的門檻隨之變高，只有那些對聲音表達更細膩，演唱水平更高的人才能被“聽見”。如今，這個門檻已經通過科技手段填平，“神仙打架”的日子一去不復返，這對樂壇來說是喜是憂，張信哲未予評說。

　　第一次聽說“養(yǎng)老曲”

　　好音樂就是要動聽、能打動人

　　張信哲回憶起自己出道初期，在錄制《愛如潮水》這首歌時，曾被李宗盛“折磨”錄了整整一周。當他現在再提起這件事時，心中只剩感謝。“就像我們之前聊到的，在沒有太多輔助器材的錄音室里，你只能一次次地訓練自己，去感受、唱出歌曲真正要的味道，而不只是把聲音、節(jié)奏唱準，更重要的是把握到歌曲本身的情緒。”

　　他很慶幸自己年輕時就經歷了這樣的訓練，打下堅實的根基。張信哲說，他的前幾張專輯基本上是在滾石唱片幾位非常優(yōu)秀的制作老師的鞭策之下完成。

　　“我的第二張專輯，當時的制作老師就有李宗盛、小蟲、馬兆駿，還有齊秦。在同一張專輯里面，有這么多不同音樂風格的制作人，我就必須努力去適應每一個制作人的要求，達到他們的標準。而這些對于歌手來說，都是一個很好的訓練。”

　　出道35年來，張信哲擁有逾百首經典歌曲，這個成績放眼整個華語樂壇依然是鳳毛麟角，更不用提這其中還有多首傳唱數十年的“養(yǎng)老曲”。

　　張信哲是第一次聽到“養(yǎng)老曲”的說法，他覺得很有趣、挺好的。這里說的“養(yǎng)老曲”是互聯(lián)網上形容一首歌曲廣受歡迎，歌手靠著演唱這首歌就可以得到“養(yǎng)老保障”的意思。

　　“養(yǎng)老曲”其實就是經典歌曲歷久不衰，張信哲說，這些經典歌曲之所以這么受歡迎，原因很簡單，第一旋律非常好聽，第二歌詞可以打動不同時代的人。

　　手握眾多“養(yǎng)老曲”的張信哲，并沒有因為這些“成績”而故步自封。相反地，他持續(xù)做音樂的動力很純粹——享受唱歌、音樂帶來的快樂。他希望通過音樂繼續(xù)跟不同領域、不同年齡、不同生活經歷的人產生更多交流，“這是一個音樂人簡單卻很根本的需求”。

　　華語音樂有實力

　　期待2.0升級版本

　　聊到歌迷，張信哲注意到一個有趣的現象，現在一部分年輕人或許對他這個年紀的歌手不太了解，但是父母親一輩的家長們卻是他的歌迷，透過這樣一層關系了解到他之后，又被他的歌聲吸引變成歌迷。

　　青年歌手馬嘉祺在社交媒體上寫道，他就是在媽媽的影響下接觸到臺灣音樂，聽到的第一首歌就來自張信哲的名曲《白月光》。陪著張信哲一起成長的歌迷，又繼續(xù)影響著下一代聽眾，音樂在一代代人之間傳承，生生不息、綿綿不絕。

　　以樂寄情，唱情歌的人很多，但提到“情歌王子”人們還是會第一時間想起張信哲。“唱情歌就是把最真實、最直接的感情，經過聲音的演繹傳達給聽眾。”張信哲說，他是一個用聲音說故事的人。對于要唱的歌曲，他都會通過自己的理解，將其變成屬于自己的故事，再經由聲音的詮釋傳達給聽眾。

　　面對“情歌王子”接班人的提問，張信哲表示，候選名單上的人有很多，“像這一次在《聲生不息》里面，我合作過的幾位年輕歌手，他們基本上就是‘王子’了。我剛剛跟周興哲一起合作，他就是新一代的‘情歌王子’。”

　　除了錄制音樂綜藝，張信哲最近都在忙著開巡回演唱會。演唱會的名字是“未來式2.0”，也是此前未來式巡回演唱會的升級版。

　　“您認為華語音樂的未來在哪里？有機會升級2.0版本嗎？”

　　“我認為華語音樂絕對有2.0升級版的實力。”

　　從張信哲的回答中，你能感受到他的期待、信心與熱情。“現在有這么多、這么好的年輕音樂人，音樂環(huán)境也越來越成熟，所以我相信只要大家不斷努力，持續(xù)丟出好的作品，華語音樂新的爆發(fā)期真的可以看得到。”他說。

　　行勝于言，比起永遠停留在討論和批評的狀態(tài)，張信哲更愿意積極地去創(chuàng)作、去歌唱，“當然這也未必能夠保證，每一個作品都會受到大家的認同或是喜歡，但是只要不斷地嘗試，我相信華語樂壇就能夠更進步。”(完)