當(dāng)王俊凱頂著“爆炸頭”造型在話劇《趁世界還年青》中完成首秀時，他不再只是聚光燈下的明星偶像，而成為了戲劇圈與流量文化碰撞的最新注腳。從張藝興在《受到召喚·敦煌》中探索音樂話劇，到張真源加盟國家話劇院作品《鐵流東進(jìn)》；從楊超越在《你好，瘋子！》中挑戰(zhàn)AI覺醒的復(fù)雜角色，到馬天宇在話劇《寄生蟲》中的顛覆形象……近年來，越來越多的流量明星正以前所未有的密度涌入戲劇舞臺。

　　流量入場，社會關(guān)注度和票房數(shù)據(jù)是實實在在的。王俊凱主演的話劇首輪演出6場，一票難求之外，#王俊凱話劇趁世界還年青#等話題屢登熱搜；當(dāng)年肖戰(zhàn)加盟話劇《如夢之夢》，相關(guān)話題的閱讀量驚人地達(dá)到42億次，蓮花池座位的票價被炒到兩萬元以上；張真源出演話劇《鐵流東進(jìn)》時，國家話劇院的官微轉(zhuǎn)發(fā)量超過30萬，創(chuàng)下近年最高紀(jì)錄。

　　市場熱度帶來的不僅是短期票房收益，更引發(fā)一系列連鎖反應(yīng)。比如，劇場禮儀得到“再普及”，王俊凱在謝幕時直言“演出時的紅外線，真的很打斷演員的情緒”，他所指的“紅外線”是工作人員用于提醒盜攝觀眾的激光筆光點(diǎn)，這給觀眾們帶去了直觀的劇場文化啟蒙。此外，新觀眾群體也倒逼制作方和劇院方改變運(yùn)營策略。為適配流量明星的表演特點(diǎn)與受眾偏好，一些劇目主動調(diào)整劇本結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)方式，話劇《你好，瘋子！》“超越青春版”在保持原作內(nèi)核的基礎(chǔ)上，增加了更多符合年輕觀眾審美習(xí)慣的橋段設(shè)計。同時，明星效應(yīng)也吸引更多資本關(guān)注戲劇領(lǐng)域，使一些實驗性、先鋒性較強(qiáng)的作品獲得了原本難以企及的制作資源。

　　對流量明星而言，戲劇舞臺提供了影視和綜藝無法替代的成長空間，甚至還帶去了新機(jī)遇。在封閉的劇場環(huán)境中，他們得以暫時逃離鏡頭特寫和剪輯包裝，直面表演的真實反饋。馬天宇在《寄生蟲》中需要切換多個角色狀態(tài)，這種高強(qiáng)度訓(xùn)練迅速提升了他的臺詞功底和情緒把控能力；楊超越則坦言，話劇表演讓她突破了影視表演的習(xí)慣框架；胡歌曾因話劇《如夢之夢》“5號病人”的精彩演繹，而收獲《瑯琊榜》中梅長蘇一角。更重要的是，戲劇為明星提供了與粉絲近距離深度交流的特殊場域，這種體驗對雙方而言都尤為珍貴。

　　隨著文化消費(fèi)日益多元，戲劇面臨著觀眾老化、創(chuàng)新乏力、市場萎縮等多重挑戰(zhàn)，當(dāng)下正是戲劇市場尋求突破的關(guān)鍵時期。導(dǎo)演饒曉志表示必須“擁抱年輕人”，與王俊凱合作話劇，如果每場808位觀眾中能有10位從此成為話劇常客，也算是為戲劇事業(yè)增加了觀眾群。可見，流量明星帶來的關(guān)注度與觀眾，為行業(yè)注入了急需的新鮮血液，一個更為活躍、更具傳播力的觀眾群體正在形成。

　　不過，流量與話劇的結(jié)合并非“一片叫好”。流量既能帶來前所未有的關(guān)注度，也可能因商業(yè)邏輯過度入侵而傷及藝術(shù)本身。有戲劇圈內(nèi)人士擔(dān)心這種合作模式可能破壞戲劇生態(tài)的長期健康發(fā)展，票價被炒高可能導(dǎo)致普通觀眾被擠出市場；粉絲過度關(guān)注明星本人而非作品，可能削弱話劇的藝術(shù)價值；明星的檔期限制也可能影響劇目的創(chuàng)作和演出質(zhì)量。但可喜的是，不少明星和制作團(tuán)隊已經(jīng)開始探索更加可持續(xù)的合作模式，明星們在話劇作品中并非簡單客串，而是擔(dān)綱主演，通過系統(tǒng)排練與訓(xùn)練，積極融入舞臺表演體系。

　　流量明星們引領(lǐng)新觀眾進(jìn)入劇院，肯定會給一些人埋下一顆戲劇的種子，但最終留住他們的仍是作品本身的質(zhì)量，只有當(dāng)舞臺上的光芒不僅來自明星的光環(huán)，更來自作品的力量時，這場流量與戲劇的相遇才能真正成就雙贏。

　　揚(yáng)子晚報/紫牛新聞記者 孔小平