中新社香港11月21日電 題：戲曲何以成為“中國故事”的載體？

　　——專訪北京外國語大學國際中國文化研究院教授梁燕

　　中新社記者 韓星童

　　北京外國語大學國際中國文化研究院教授梁燕出生于書香世家，從小便是“戲迷”。從愛看戲，到進入大學后在“北國劇社”嘗試編戲、導戲，再到如今研究戲曲、推動戲曲海外傳播，梁燕與中國戲曲結伴走過半生。

　　近日，梁燕在香港接受中新社“東西問”專訪時表示，中國戲曲中蘊含的審美內涵和精神理念，使其成為向外講述“中國故事”的優秀載體。

　　現將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：從古至今，戲曲何以成為“中國故事”的載體？

　　梁燕：中國戲曲是一種綜合藝術。從內容上看，它講述從古至今的世事滄桑、人情冷暖，既寫普通人的生活，也寫帝王將相的故事；從形式上看，則集中了文學、音樂、舞蹈、美術等元素。

　　中國戲曲從宋元明清這一路走來，從形式到內容、再到美學內涵，都積淀了很多中華優秀傳統文化、藝術的特質。它作為“中國故事”，去表達中國的精神、中國的韻味、中國的思想、中國的審美是再合適不過的。

　　中新社記者：早期西方對中國戲曲的理解經歷了哪些“誤讀”？這些“他者視角”對我們今天講述“中國故事”有何啟示？

　　梁燕：中國戲曲的對外傳播，最初是從傳教士的記錄開始的，后來西方漢學家們看到這些劇本，進行了翻譯、介紹和研究，從中了解中國的風俗、文化、制度和思想道德。到了20世紀，梅蘭芳等一批優秀表演藝術家主動赴海外演出，贏得了國際聲譽；改革開放后，此類演出交流更是呈現井噴式增長。可以說，中國戲曲的對外傳播，經歷了一個從被動到主動的過程。

　　在這一歷程中，外國觀眾對中國戲曲的態度轉變非常大。最早他們不理解，甚至認為中國戲曲很奇怪。曾有人評價說，一個法官似的演員在舞臺上像瘋子一樣走來走去(即“跑圓場”)，他的靴子是先落腳跟，再到腳掌，最后才是腳尖(即“亮底靴”)。實際上，這些動作在戲曲中都有特定含義，比如“跑圓場”代表長時間行走；“亮底靴”則是表現生角、凈角的精神氣質和心態。

　　到今天，中國戲曲對外傳播，吸引了很多外國觀眾，他們發自內心地喜歡中國文化，甚至有留學生出于對中國戲曲的熱愛，專門來中國學習表演。

　　日、法、美等國學者對中國戲曲的研究，也取得了相當的成果。比如法國一位學者認為，京劇老生行當的興盛，是當時中國社會呼喚陽剛之氣所致。大眾開始偏愛威武剛健的男性，程長庚、譚鑫培等老生名家扮演的忠臣良將，代表了一種可以把控現實、主宰命運的英雄。這種見地很有深度，也很有意思。所以有時外國學者提供給我們一些“他者”的觀察角度，在一定程度上也豐富了我們的研究。

　　中新社記者：在跨文化傳播中，中國戲曲如何在“被觀看”中實現自我表達？

　　梁燕：以前在西方學者的觀念里，中國沒有悲劇，全是喜劇或鬧劇。這其實是用西方的觀念和標準來厘定中國戲曲。后來經過海外漢學家和中國學者的深入研究，大家逐漸認同，中國戲曲自有一套美學體系。

　　王國維在《宋元戲曲史》一書中就擲地有聲地寫道：《趙氏孤兒》《竇娥冤》等中國戲曲名著，“即列之于世界大悲劇中，亦無愧色也”。我的老師、戲曲理論家蘇國榮先生也曾說，中國戲曲有自己的審美特點，是悲喜交互、苦樂交錯的。

　　中華民族歷史漫長，始終保有一種樂觀精神，給悲苦平添一抹亮色。體現到文藝作品中，即“始于悲者終于歡，始于離者終于合，始于困者終于亨”，觀眾在心理上也能得到一定滿足。這一點與我們的民族性格、民族精神和審美標準有關。

　　中新社記者：從海外視角看，中國戲曲的“美學精神”如何被理解？中國學者又應如何更自信地對外表達？

　　梁燕：中國戲曲和中國書法、繪畫、音樂一樣，都講求天人合一、師法自然。

　　比如京劇的發聲，曾有外國留學生問我，為什么中國戲曲中女性聲音那么尖銳？這其實模仿的是一種鳥鳴。老生的聲樂藝術是一種長歌當哭般的聲韻，近似猿啼的悲涼之音；花臉的發聲很雄渾、很豪放，模仿的是虎嘯。這些聲樂藝術從大自然中汲取營養，展現出獨特的文化風貌和中國人的智慧。

　　在對外傳播時，我們應當借由一個個完整的故事，向外國觀眾展現中國人的精神內核。

　　前些年，我在一場面向拉丁美洲觀眾的講座中，講了《霸王別姬》的故事。我說，這個女人的丈夫是個英雄，但由于他自身弱點失敗了，被對手包圍。在他最困難的時候，妻子非常鎮定地給他斟酒、勸慰他，并為他歌舞一回，在最后一刻為鼓勵他突出重圍、沒有后顧之憂而拔劍自刎。翻譯過后，臺下掌聲雷動。我沒有講“垓下之圍”“四面楚歌”，我講的是愛、忠貞、犧牲、復仇這些人類共通的情感。

　　“東海西海，心理攸同”，我想我們應當用一些共通的“語言”將一個民族最正面的、最有價值的、最打動人心的文化內核傳達出來。

　　中新社記者：香港一直是中外文化交匯的重要窗口，您如何看待香港在推動中國戲曲國際傳播中的獨特作用？

　　梁燕：香港對于中華傳統文化的珍視和守候，特別令人感動。不僅是戲曲，還有電視、電影中，都保留著不少傳統文化元素。

　　香港在推動中國戲曲國際傳播方面有著得天獨厚的優勢。它是中西文化的交匯之地，開放、包容，又堅守傳統。香港將本地文化、傳統文化和世界文化都結合得很好，并在近幾年不斷探索，完善文化藝術配套，展現出無限的發展潛力。

　　中新社記者：您對中國戲曲的興趣是從何時開始的？如今您在北外，帶領年輕學者推動中國戲曲對外傳播研究，有何成果？

　　梁燕：我是個“老北京”，從小受家庭影響喜歡看戲，后來到北京師范大學中文系讀書時，我就選修了黃會林老師的戲劇課。當年田漢創辦了“南國社”，我們就成立“北國劇社”，創作青春校園劇。當時，北京人民藝術劇院的夏淳導演來給我們講如何創作現實主義戲劇、著名演員呂中老師教我們如何氣運丹田地練習聲音，我們獲得了很多戲劇知識。所以我的戲劇啟蒙是在大學時代，之后我的愛好就成了我的專業。

　　2010年，我被北外作為高層次人才引進到中國海外漢學研究中心(國際中國文化研究院)。十幾年來，我在海外漢學研究基礎上，專注于戲劇戲曲學與外國語言文學的學科交叉研究。我最欣慰的是，在北外這塊外語的土地上，播種了許多戲曲的種子，把這些“小苗”培育成各個語種里戲曲跨文化研究的先行者，推動中國戲曲在各個國家的傳播。(完)

　　受訪者簡介：

　　梁燕，北京外國語大學教授、博士生導師，《國際中國文化研究》主編，國際文化交流學術聯盟常務理事。主持國家社科基金項目、北京市社科基金項目及北外“雙一流”項目多項，發表論文百余篇，出版論著、編著、譯著多部，2013年主編《齊如山文集》(11卷)獲第三屆中國出版政府獎。