中新網北京12月16日電(記者 上官云) 演員李光潔，最近有點“刷屏”。在熱播劇《風吹半夏》中，他飾演的外企高管趙壘，收獲了頗為不俗的熱度。

　　“趙壘”是一個給李光潔帶來新鮮感的角色。他曾搜集了許多與那個年代鋼鐵行業相關的報道和故事，盡可能去感受趙壘彼時的所思所想，去體會創業者和從業者的行事動機。

　　某種意義上，李光潔和趙壘也有相似之處：拍戲時，他總覺得還能演得再好一點兒；趙壘就更能豁得出去一點，認定了就會放手一搏。

　　面對表演藝術，李光潔確實是個習慣于跟自己較勁的人。他入行很早，大二時被導演選中，在《走向共和》中飾演光緒皇帝，得以在演藝圈嶄露頭角。

　　在此后二十多年的時間里，《軍人機密》中的張根生，《流浪地球》中的王磊，《我和我的父輩》里的汪乃榮……李光潔飾演的很多角色都可圈可點。

　　認真了解故事背景，用心揣摩演技，這是李光潔塑造人物的訣竅。每演一部戲，也都意味著一個新的學習過程。

　　觀眾能和角色或者劇情產生某些共鳴，這才證明演得很真實。他覺得，演員需要依靠平時生活中的觀察積累、拍攝前的案頭工作等等，才能賦予角色生命力。

　　歲月的長河依舊不停流淌。放下得失心，呈現更多好角色、好作品，這是他對自己的期待。

　　演技能撐住，人物才能立住

　　《風吹半夏》中的趙壘，是妥妥的商業精英。

　　作為經理人和投資人，他有眼光，收獲了“商界預言家”的好評。面對生意場上的你來我往，他是富有代表性的“理智派”，處變不驚，如同團隊中的定海神針。

　　但趙壘的情緒并不是什么時候都波瀾不驚。由于對許半夏有好感，趙壘會在她遇到困難時出手相助，二人既有情感牽絆，也有事業上各自的堅持。

　　這也是角色吸引李光潔的地方，“所以，我在表演處理上，會讓他無論處在什么樣的壞境都很沉穩；只有在半夏遇到事情時，情緒的表露才明顯”。

　　有一場戲令他至今印象深刻：趙壘跑到東北找許半夏，幫她解決鋼廠問題。他不想讓王老板繼續為難半夏，便縱身跳入冰湖，一下子唬住了對方。

　　時值寒冬，這場戲拍完，李光潔被凍得渾身發抖，一邊哆嗦一邊在心里和自己說，以后舞臺表演的時候，不用再靠觀察來演寒冷了。

　　自如切換角色身份、精準拿捏眼神細節，這使李光潔收獲了不少好評。角色的人物設定好，確實會給飾演者加成，但有一個前提是演技能撐住，人物才能立住。

　　進組之前，李光潔搜集了許多與那個年代鋼鐵行業相關的報道和故事，盡可能去感受趙壘在那個環境之中的所思所想，去體會創業者和從業者的行事動機。

　　“我不能只按照文本去處理角色。趙壘再理智也是人，有愛恨情仇。面對感情時，也會失控。”他努力把人物立體地展現在觀眾眼前，“希望大家能通過趙壘，理解那個年代的人”。

　　演員·角色·人生

　　如果要深究自己和“趙壘”的相似之處，李光潔說，那就是對待事業的態度。

　　“我們都不是‘盡人事聽天命’的那種人，我總覺得還能(演得)再好一點兒；趙壘就更能豁得出去一點，只要認定了，就放手一搏。”李光潔總結道。

　　《我和我的父輩》中的汪乃榮，《九州縹緲錄》中的息衍……包括“趙壘”在內，李光潔塑造過很多鮮活可感的影視人物，題材、年代跨度很大。

　　他重視每個角色的故事背景和精神面貌，“《我和我的父輩》是在抗戰的背景下，我可以通過看相關資料和書籍去了解人物，再通過很多細節化的表演讓觀眾相信我就是汪乃榮”。

　　只要把人演對了，“年代”不是障礙。李光潔始終覺得，演員演的是人物關系，傳遞的是人物情感，觀眾看到的是人物命運。

　　比如，《九州縹緲錄》是一個架空的故事，沒有可以參考的歷史資料，他就去揣摩劇本，研究息衍的行為動機，搞清楚息衍為什么要做這件事。

　　劇中散落于各行各業的角色，讓他在戲里體驗了不同的人生。他時常覺得，這是一件值得感激的事情，“如果一直在自己的直線上走著，或許看不到這么多的風景”。

　　越看重的角色越要放松

　　總結這些年走過的演藝之路，李光潔總有一種感覺，“命運之神打了個噴嚏，正好低頭看見了我”。

　　他很少跟別人回憶小時候的事情。讀中學時，李光潔被藝術興趣班的老師看中，學了半年后，老師又推薦他去考藝校，如果考上了，就能去大城市鄭州上學。

　　李光潔又激動又興奮，考試頭一天一宿沒睡。但一個實際問題擺在了他的面前：工薪家庭供養一個藝校生，是很不容易的。他就去勤工儉學，一邊在藝校讀書，一邊打工掙錢。

　　時間過得飛快。畢業后，他如愿來到中央戲劇學院學習表演，逐漸愛上了這個行業，不停地跑組試鏡、接戲拍戲，一晃就是二十多年。

　　李光潔曾經把自己的演藝生涯分為兩個階段，《走向共和》是起點，他在其中飾演光緒皇帝；《團圓飯》則是重要節點，教會他如何更好地淬煉演技。

　　于觀眾而言，《團圓飯》可能只是一組朦朧的記憶，但對李光潔來說，它卻非常特別，“劇本我太喜歡了，角色非常立體，每一條故事線都是我想要的”。

　　所謂過猶不及，當年拍戲時，李光潔自我加壓很厲害，以至于導演徐紀周收工以后，會在酒店門口等他，收走他的劇本，不讓他再去想角色，以防演戲用力過猛。

　　導演的擔心變成了現實。他一門心思想演好退役運動員宋一達，卻沒想到適得其反，缺乏演員應有的收放自如，最后呈現的效果終究還是不盡如人意。

　　劇播出后，李光潔感覺有些崩潰，之后開始思考到底哪里出了問題。也是從《團圓飯》開始，他才意識到，越看重的角色越要放松，演員的表演張弛有度，觀眾也感受得到。

　　熱愛自己心中的藝術

　　隨著年齡的增長，李光潔慢慢變成了別人口中的“潔叔”。不過，他的職業觀始終沒有變：熱愛自己心中的藝術，而不是藝術中的自己。

　　“如果你看了我的作品并為之感動，能跟著我的表演感受到一段人生的起起落落，還能對你自己的生活有所幫助，這就是做演員最有意義的事情。”他說。

　　很多角色也會在李光潔的生活中留下痕跡。《風吹半夏》拍完，他開始思考是不是應該更勇于表達自己；《再見，那一天》中的胡廣來，拓寬了他對生命的理解，讓他更懂得珍惜當下。

　　李光潔并不擔心自己會不會過氣、“不紅了”，“演員只有好和更好的角色。我相信有踏實的心境以及面對作品的認真態度，觀眾早晚會看到”。

　　演員只是一個職業，由此帶來的名利不過是身外之物、附加值。他認為，只有角色演得好，才能被觀眾喜歡、認可，如果沒有作品，一切都是空中樓閣。

　　未來的路還很長。作為父親，他期待孩子健康平安的長大，家人幸福；作為演員，他希望能像很多前輩一樣，塑造更多讓大家共情的角色，以此在觀眾心里停留很久。(完)