中新社香港3月19日電 題：探訪香港國際影視展：在“生成時代”共生共創

　　中新社記者 魏華都

　　近日，在香港會議展覽中心舉行的第30屆香港國際影視展上，生成式AI(人工智能)成為焦點。影視創作正從“拍攝時代”邁向“生成時代”。

　　穿梭于會場間，記者發現去年首設的“AI Hub”(AI專區)今年以更大規模回歸，參展商不再費力解釋AI能做什么，而是直接展示AI已經做了什么。阿里云、可靈AI和炫佳科技等平臺展示其在AIGC(人工智能生成內容)、AI短劇、AI動畫的最新應用與技術突破。元影科技有限公司副總經理呂澤潤直言：“AI技術就在那里，不如早些擁抱它。”

　　技術迭代正抹去早期AI影片的“塑料感”。2026年2月，中國AI模型“Seedance”的驚艷亮相，展示了其在保持角色劇烈運動時面部與衣著的連貫性、保持多場景鏡頭風格統一上的顯著進步。這表明，生成式AI正從簡單的“輔助工具”進化為深度的“創作協作者”，甚至讓“一人劇組”成為可能。

　　AI電影公司“AIMOTION”在展會上發布的動畫電影《逆天行·悟空》則揭示了AI驅動的全新生產范式。影片展示的并非零敲碎打的特效輔助，而是一套由AI電影生產系統貫穿始終的完整流程：從角色與場景的生成、鏡頭設計，到動畫渲染與后期剪輯，均由AI高效協同完成。這在業界被視為電影從“拍攝時代”邁向“生成時代”的分水嶺。

　　生成式AI正切實提升產業的制作效率。展會上，炫佳科技展示其“KINO-AIGC”視聽大模型已累計生成超10萬分鐘的AI視頻，位于行業第一梯隊。依托該模型，可直接進行劇本生成、分鏡設計、視頻合成等，統計數據顯示，這能使作品制作周期縮短75%、效率提升95%、成本降低60%至80%。

　　導演陸川在展會的一場論壇上對AI的賦能作用表示認可。他說，AI在創意視覺化、世界觀構建等前期環節能明顯降本增效，有效打破資金與時間的壁壘，為創作者帶來前所未有的創作自由度。

　　當AI展現出驚人的效率，虛擬演員、道具、場景越來越逼真，影視創作還需要“人”嗎？

　　香港資深監制張潔妮表示，真人表演具有靈動性、能夠賦予角色獨特生命力，是AI難以復刻的核心價值。香港知名電影人田啟文與演員伍允龍都認為，觀眾對真人表演的情感連接根深蒂固。田啟文指出，真人表演所觸發的觀眾情緒共鳴，是AI技術無法替代的溫度所在。

　　阜博集團董事長王揚斌從產業內核出發，點明內容產業的靈魂永遠是“人”。動人的故事、鮮活的人物與共通的情感，是作品的基石，技術永遠無法取代人類獨有的審美判斷與創意火花。

　　人類與AI正演變為“共生共創”的協作關系。VeCreations集光創見聯合創始人何雨森表示，生成式AI可在影視制作過程中擴大市場的“試錯容量”，例如做出更多低成本的先導片測試市場反應，讓IP的孵化不再是“拍完才知道”的“豪賭”。

　　長期關注內容“出海”的鄭和國際合作組織總干事孫治國接受中新社記者采訪時表示，技術與人文精神深度結合、堅守文化內核與藝術初心，AI技術可精準還原鄭和下西洋等歷史場景，亦能讓海上絲綢之路題材作品有更好的國際化呈現。(完)