(東西問)葉小綱：中國音樂人該以什么與世界對話？

　　中新社北京1月1日電 題：葉小綱：中國音樂人該以什么與世界對話？

　　作者 王紫薇 顧葉陶

　　古典音樂圈有這樣的說法：喜歡古典音樂的人，不會不知道馬勒，喜歡馬勒的人，不會不知道《大地之歌》。1908年，奧地利作曲家馬勒以漢斯·貝格《中國之笛》中7首德譯唐詩為靈感創作出交響性套曲《大地之歌》。歌詞采用李白《悲歌行》、張繼《楓橋夜泊》等著名唐詩，這在西方音樂史上是絕無僅有的。

　　2004年，在中國愛樂樂團藝術總監余隆的提議下，中國知名作曲家葉小綱以《大地之歌》為名，采用相同的詩歌原文作為歌詞，創作全新的交響樂作品，并在多國演出，續寫了這段跨越時空的“音樂與唐詩情緣”。

　　中央音樂學院作曲系教授、中國音樂家協會主席葉小綱近日接受中新社“東西問”獨家專訪，暢談“中國版”《大地之歌》創作歷程，探討兩版《大地之歌》如何讓東西方在唐詩神韻中深度相遇。

　　中新社記者：“中國版”《大地之歌》是講述中國故事的全新作品，是什么樣的契機和動力讓您創作完成這部作品？

　　葉小綱：這對任何人來說都是一個極具挑戰性的工作，作為“歐洲前輩”，馬勒的作品在音樂史上已功成名就。再寫一版《大地之歌》相當于再寫一版名著《紅與黑》，需要很大魄力。

　　但同時我也有自信。一方面，作為中國人，我對中華文化更加了解，又可以從母語的角度思考，中國文化背景給予了我勇氣；另一方面，作為中國的作曲家，我接受過完善的中外各種流派音樂的教育及熏陶，這讓我有自信能夠憑借受國際認可的技術與學術支撐，用世界通用的表達方式講述中國故事。

　　中新社記者：馬勒的《大地之歌》與您創作的“中國版”《大地之歌》有哪些相同點與不同之處？

　　葉小綱：我創作的《大地之歌》與馬勒的版本除了名字幾乎沒有相同之處。馬勒的《大地之歌》完成于100年前，從唐詩翻譯為法語又譯為德語，其實語意已經不詳。他對中國的詩歌有一些靈感，但語境(與原唐詩)完全不同，是從他自己的角度來理解的。我創作的《大地之歌》使用的是唐詩原文，吸取了中國詩歌中的進取精神，比如李白的作品多數不是頹廢失望的。因此我的音樂也是積極的。

　　馬勒寫這部作品時處于創作晚期，他對世界有些失望，于是他帶著無可名狀的幻滅感、帶著悲傷的情感，表達了一種看清世界后的悵然、感慨。2004年我創作《大地之歌》的時候正處于中年，對于人生是懷有雄心壯志的，與馬勒的狀態很不一樣。

　　我還在其中使用了戲曲表演的元素，樂器與旋律的選擇也極富中國特色，這也使得兩部作品十分不同。

　　中新社記者：西方觀眾能否接受這種交響樂與中國傳統音樂、文化的結合？在欣賞中國版《大地之歌》時，是怎樣的心態？

　　葉小綱：在歐美巡演過程中，我認為西方觀眾也是以擁抱全新作品的心情來欣賞中國版《大地之歌》的。

　　對于中國元素與西方交響樂的“混搭”，歐洲觀眾是接受的，但并不是從一開始就接受。從歷史上講，奉行“歐洲中心論”的歐洲大陸曾對英國音樂心存疑慮，但在英國音樂家的不懈努力下，最終承認了英國音樂。

　　俄羅斯和北歐音樂在歐洲也都經歷了這樣的過程。比如俄羅斯音樂有自己的一套邏輯，但由于他們的文化強大，也逐漸在歐洲流行起來，如肖斯塔科維奇和柴可夫斯基，都十分受歐洲人歡迎。

　　中新社記者：外國音樂家在詮釋中國作品時是否會出現障礙？

　　葉小綱：海外的音樂家不會不理解我的作品，因為音樂是唯一沒有障礙的語言。

　　但他們的態度會有變化。當年你的音樂還沒有達到一定水平時，人家是看不上你的。這就像科技一樣，當年中國向美國尋求空間站合作時，他們看不上我們。如今我們的空間站技術水平到了，外國人也想用我們的空間站。

　　盡管交響樂是外來的藝術，但只要你音樂表達的技術理論、構成和組成音樂的方式等不遜于他們，用的是中外共通的方式，就可以表達自己的內容，貼上中國的標簽，大家當然是承認的。

　　中新社記者：海外巡演十余年，您是當代踐行中國音樂“走出去”的代表。在此過程中，您有哪些心得想與創作者、傳播者和聽眾分享？

　　葉小綱：“走出去”是個積累的過程，藝術的影響力是要逐漸擴大的，需要很長時間孜孜不倦的努力。中國版《大地之歌》在2005年完成首演，去國外演出時，外國觀眾聽了之后有點懵，認為是很好的嘗試，鼓鼓掌，僅此而已。過了16年，這個作品的唱片才真正在國際市場流通，大家知道你的作品確實是不錯的。這也是需要時間的。今年，我在一年之內發了四張唱片，反響都很好，這是寫《大地之歌》時不敢想象的。

　　以前說到中國走出去，無非是雜技、京劇，別人也就看個新鮮，就像我們看印度音樂一樣，看看而已，不會想去學習，因為大家不會覺得印度音樂可以表達我們自己的東西。

　　但交響樂藝術是世界音樂家都要掌握的，因此《大地之歌》等作品出來后，國際也要掂量一下中國音樂的分量。這也要感謝中國音樂家們多年來的付出，我是站在大家的肩膀上上去的。

　　我相信，隨著國家實力的強大、中國音樂家的不懈努力以及中國文化逐漸在世界發揮影響力，中國優秀的音樂作品會在世界上得到應有的地位。

　　中新社記者：在您看來，在“以五線譜架起中西方交流的橋梁”的過程中，當代音樂家應當注意什么？您有什么經驗與建議？

　　葉小綱：我對青年音樂家的寄語是：孜孜不倦，勇于進取，謙虛謹慎，尤其是勇于進取這一點很重要，因為沒有人可以說已經到達了頂峰。每個時代有每個時代的頂峰，后來人看我們現在的音樂就是經典，這跟貝多芬、肖邦在當時的探索是一樣的，當時也有不承認他們的。

　　年輕人現在掌握的信息比我們當年多很多，但需要保持清醒的頭腦，保持謙遜、低調、拼搏的態度，這樣才能永無止境。這是我切身的、刻骨銘心的體驗。

　　另外，現在的年輕人接受西方的、現代的東西更多，中國傳統文化接觸的少一些，尤其是傳統民間音樂，因此他們的音樂過于國際化，中國特色很少。

　　中新社記者：您反復強調“中國特色”，“中國特色”對于未來中西方音樂交流的意義是什么？

　　葉小綱：我認為中西交流是沒有問題的，但中國對外的影響很難說。中國作曲家在國際上有一定影響，但還不是很大。我們還沒形成像19世紀俄羅斯學派對世界影響那樣的情況，因為大家過于現代主義，過于和世界同步了。但事實上，中國是有特色的，中國特色才是我們理直氣壯的理由，現代主義并不是。因此，青年音樂家在創作過程中需要本土化、接地氣，這是很重要的。

　　在我看來，中國音樂家的優勢，中國音樂能在世界上立足主要憑借的就是“中國特色”。中國文化是非常獨特的，影響也會越來越大。歷史上，中國是世界上最強大的國家，我們現在要國家復興、民族復興、文化復興，就需要文化發展繁榮。從這個角度來講，中國版《大地之歌》恰逢其時。

　　對于我們這一輩人來說，在國際上增加影響力需要只爭朝夕；對于整個中國音樂來說，還需要多一點時間。(完)

　　受訪者簡介：

　　葉小綱，中央音樂學院作曲教授、博士生導師，香港中文大學(深圳)音樂學院院長，現任中國人民政治協商會議常務委員會委員、全國文聯副主席、中國音樂家協會主席、聯合國國際音理會副主席。中宣部首屆"四個一批"人才入選者、享受國務院特殊津貼專家、音樂教育家，是中國當代音樂創作的代表人物。主要作品包括交響樂、室內樂、歌劇、舞劇、影視音樂等，代表作有交響曲《地平線》《長城交響曲》、室內樂《八匹馬》《納木錯》、舞劇音樂《深圳故事》《澳門新娘》、歌劇《詠別》《永樂》等。