從2022年央視總臺春晚那抹驚艷世界的“青綠”，到今年虛實相生的“ 十 二 花神”，春晚舞臺憑借極致的中式美學與美輪美奐的呈現，不僅讓觀眾驚嘆于文化與科技的融合，更引發了對舞臺美術設計專業的好奇。
　　2月28日，華西都市報、封面新聞記者對話著名舞美燈光設計師、北京舞蹈學院舞臺美術系主任任冬生。作為《只此青綠》《詠春》《永不消逝的電波》及《對話·寓言 2047》等 現 象級劇目背后的視覺締造者，任冬生講述了舞臺美術設計背后的“科技密碼”與“人文初心”。

　　毫米級的精密編排 十二花神虛實共生

　　馬年央視總臺春晚封神之作《賀花神》，讓故宮白玉月令組佩在舞臺上“ 活 ”了 過來。十二位演員化身月令花神，人花相映，詩舞共生，每一幀都是東方美學的極致浪漫。任冬生指出，電視觀眾看到的繁花交互、花瓣飄落等震撼效果，是二十多個機位實時互動與后期疊加的成果。“現場觀眾更多是靠演員的表演帶入情境，而電視觀眾則通過技術手段獲得了更豐富的視覺體驗。”這種“虛實融合”對現場協調提出了極高要求，需要導演、攝影與技控團隊在前期進行毫米級的精密編排，才能在直播中呈現天衣無縫的視覺盛宴。

　　節奏帶“呼吸感” 演繹宋韻畫卷

　　談到登上春晚的現象級作品《只此青綠》，任冬生告訴記者，為了在舞臺上還原這幅名作意境，團隊設計了四層同心圓轉臺與空中三片弧形裝置，共同構建出“卷軸”般的視覺核心。通過精準的數控系統，機械轉臺與演員的調度、燈光的色溫變化實現了這種帶有“呼吸感”的節奏性演繹。他特別強調，舞臺上的光色摒棄了現代化學合成的純色，轉而追尋宋代繪畫中獨特的“設色”理念——那不僅只是眼睛看到的山水，更是畫家心中的意象青綠。“每一幀畫面都要像靜止的古畫，層層疊疊的光影與服裝色調相互滲透，才能呈現出那種深邃的宋韻。”　　任冬生認為，不同題材的舞美邏輯截然不同：古典劇目重在“渲染”意境，光色需含蓄滲透；而科幻題材則重在“清晰”地展現人與科技共生的一種暢想，通過機械臂、矩陣全息影像等技術，營造出一種切割感和未來感，并試圖在冷峻的機械感中尋找人性的溫度。

　　駕馭AI技術的浪潮 讓舞臺設計師突破局限

　　“我們現在所有的舞臺技術，都是隨著科技進步一路成長而來的。”任冬生直言，科技只是手段，它能改變舞臺，但是并不能改變創作，當代舞美創新更依賴創作者的觀念和審美更新，而非單純的技術堆砌。“無論形式如何變化，核心始終是人文思想的傳遞。”
　　面對AI技術的浪潮，任冬生保持著清醒與開放。在他看來，AI更像是擁有海量數據的“超級助手”和資料庫，能在素材采集和方案探索階段提供成千上萬種可能性，幫助設計師突破人腦局限，但最終的“選擇性”和“判斷力”依然掌握在人手中。“AI無法替代人類的創造力與審美判斷，創新性在于人的大腦，是人帶著目的去駕馭AI，而不是被算法牽著走。”
　　作為教育者，任冬生在教學中更注重培養學生的“審美感知力”而非單純的技術操作。“審美是教不了的，需要通過閱讀文學、觀察生活、跨界吸收來慢慢滋養。”
　　對于舞美未來的發展，任冬生有著冷靜而深刻的認識：即便未來VR、腦機接口等技術能根據指令自動生成個性化的戲劇，但那種“面對面”的交流依然是技術無法取代的。“技術強大后，劇場反而會成為人類最希望躲避數字風暴的港灣——就像如今，比起流水線上的工業品，人們更珍惜手工制品一樣。”
　　華西都市報-封面新聞記者張崢 實習生王思遠