中新網北京2月3日電(劉越)朋友，你最近“狂飆”了嗎？

　　“公生明，廉生威”“風浪越大，魚越貴”“講屁話沒有用，讓別人也節哀”……2023年春節檔，掃黑除惡題材劇《狂飆》火遍全平臺。作為當之無愧的開年爆款，繼強勢登頂收視榜單、霸占微博熱搜、席卷社交平臺后，《狂飆》以豆瓣8.8的高分收官，真正做到了高開高走。

　　在“劇帶人”的良性效應下，《狂飆》中的張譯、張頌文、賈冰等一眾演員收獲了極大的關注度。老戲骨們自不必多說，主角團中唯一一位90后，飾演“孟鈺”的李一桐也是絲毫不怯場，演得了原聲爆發戲，接得住實力派的招，表現可圈可點。

　　一部好劇會給演員帶來什么，一個演員又能為角色付出什么？關于《狂飆》，關于“孟鈺”，關于自己……這一次，李一桐有話說。

　　這個記者不好演

　　“精雕細琢才能讓觀眾共情”

　　“以往的角色里面沒有過記者這個職業，了解也少，所以在這方面比較虛。”無妨，底氣不足，就用足夠的案頭工作將自信心填滿——這是李一桐一以貫之的創作方法論，“你越去了解這個人物，就會抓得越準確。”

　　在拍攝前期，她深入觀察了這個行業，并且總結出了一個畫像來：“早些年間，好多暗訪記者會走到坊間，甚至喬裝打扮成不同的人群，比如那種走街串巷賣東西的人、乞丐、吧臺小姐。我覺得暗訪記者就是百變人，得裝啥像啥，才能有效地去獲取信息。”

　　前期的孟鈺又彪又勇，愛憎分明嫉惡如仇，敢于徒手掌摑流氓。用李一桐的話來說，“標準的初生牛犢不怕虎，而且前幾集她一直在打安欣，就顯得更彪，但是這個度得把握好。”相比前期的外放，到了飾演后期40+的孟鈺時，李一桐開始往回收，尋找人物身上的松弛感。

　　“演20歲到40歲的時候，不要刻意地去做一些改變，故意去演老成穩重。豐富的人生經歷才能讓個人氣質到達松弛，說話的語氣神態，對事對人的狀態看法，都是自然而然的。”

　　難能可貴的是，即便角色跨越時間長，表演難度大，李一桐還是保持住了自己的節奏，重頭戲也完成得可圈可點。在《狂飆》中，孟鈺跟蹤販毒人員想要順藤摸瓜，結果反被綁架。被解救之后，她產生了強烈的應激反應。

　　從不自覺抽搐的肌肉、翕動的嘴角、轉動的眼球，到神經質的碎碎念、哽咽的哭腔，李一桐將“劫后余生”的情緒演繹得淋漓盡致，這段實打實的演技高光，也是她心目中最難挑戰的一場戲。

　　“受刺激之后，孟鈺產生了一種生理反應，所謂的PTSD(創傷后應激障礙)，它呈現的那種反應是你無法自控的。”李一桐認真剖析著自己的思路：“因為我從來沒被綁架過，也沒有被歹徒謀殺過，不知道激動的情緒應該到達哪個份上。所以那種應激反應需要你多去琢磨，多琢磨，才能呈現出讓觀眾共情的一場戲。”

　　對陣戲骨不怯場

　　“我進入了一個頂級叔圈”

　　人物橫跨21年，歷經三個時代，前后個性差異極大——如果說這三個前提已經將“孟鈺”一角拔高至難以挑戰的高度，那么和張譯、張頌文、張志堅等一眾實力派的對手戲更是容易讓年輕演員打退堂鼓。對此，李一桐卻表示，“我太興奮了！”

　　“我的天，因為里面所有的前輩演員，我覺得我進入了一個頂級叔圈。我好興奮，你知道嗎？”李一桐回憶起自己當時躍躍欲試的狀態：“還沒開機的時候，我就盼著跟他們每個人都有對手戲。我去求導演，我說我跟張頌文老師有對手戲嗎？能不能這里有，跟那個老師有沒有，他說你渴求度怎么那么高，我說，你不懂，我太興奮了。”

　　此前在《鶴唳華亭》中，李一桐和飾演孟鈺父親“孟德海”的張志堅及其他幾位演員雖然有過對手戲，但場次不多，希望能在《狂飆》中將遺憾彌補回來，“跟前輩演員去對戲的過程當中，他會給你很多靈感，他會指出自己的想法，但不會強加于你。他會讓你‘吃’進去，吃進去可能就打開了另外一個開關。”

　　在《狂飆》的拍攝中，張譯可能是打開李一桐身上最多開關的人。安欣和孟鈺由前期的青梅竹馬、打打鬧鬧，到后期的愛人錯過、分道揚鑣，令人唏噓不已。而提起和張譯演對手戲的感受，李一桐則直言，“特別過癮，已經過癮到了一天拍24個小時，都覺得亢奮的那種狀態。”

　　不過，對于和張譯演CP這件事，一開始的李一桐還是有些擔心，“最初肯定是有壓力的，但是他本身就有經驗，而且戲那么好，所以我把壓力變成了動力。”

　　有觀眾調侃，安欣是孟鈺的“人肉沙包”，經常被小拳拳捶胸口。就連李一桐本人也自我吐槽，“我怎么常常‘揍’他，我都服了”。

　　確實，在劇中，安欣總是被孟鈺單方面“傷害”。兩人在酒吧久別重逢的那場戲，孟鈺一巴掌呼向小混混，卻錯手打到了安欣臉上，兩人面面相覷的這一幕逗樂了不少觀眾。

　　面對記者“真打還是借位”的靈魂提問，李一桐皮了一下，“你猜？其實沒有。這一巴掌那么響就是我們兩個人之間的配合，我打上去的距離一定要把控好，張譯老師經驗足，他配合起來就會顯得更真切了。”

　　不過，雖然劇里揍得很“過癮”，但李一桐所說的“特別過癮”可不是這回事。“那種過癮存在于我們即興的碰撞當中，會出來新的不同的東西。比如說我打完他那一巴掌，他拉我走之后的那些話和反應，在本子里都是沒有的。”

　　“你覺得整個人是亢奮的，在接收很多新的東西過來，而不是說我在底下做好了功課，按照原句原點來去處理它，去背它。現場一切都是打破的，都是不可控的，跟老演員老前輩合作的那種新鮮感和亢奮感，會給你帶來不同的感受。”

　　不破不立

　　停止內耗一路“狂飆”

　　“在演藝生涯中，對你意義最重大的三個角色是？”

　　“黃蓉(《射雕英雄傳》)、晚媚(《媚者無疆》)和陸文昔(《鶴唳華亭》)。”李一桐幾乎沒有猶豫地回答。

　　武俠、言情、古裝權謀，無論是題材還是人設，都和“孟鈺”不沾邊。對李一桐來說，2023是不破不立的一年。一方面，“孟鈺”是她一反往常戲路的大膽嘗試；另一方面，李一桐參與的某檔演技選拔類綜藝播出，看似游刃有余的表演下，隱藏著她重塑自我的勇氣和決心。

　　“以前這種競技類的東西，需要用高低分去評比的事情，我會抗拒。我不愿意去接受這樣不可控的局面，會有一些擔心和懼怕。”李一桐坦言，“不接戲的這幾個月里來，我的想法有所改變。2023年，我一直在跟自己說，不破不立。不打破一個陳舊的自己，就沒有辦法去建立一個新的自己。”

　　2022年末，李一桐的工作停滯了幾個月。學習新的舞種和樂器、報個班鍛煉身體、在家看看電影和書、參加同學聚會，帶家人去旅行……在經歷了“自己和自己玩”的階段后，她迎來了焦慮期。

　　“我是一個比較會轉彎的人，當下碰到問題，我不會一直問怎么辦，我下意識想的是，我能怎么樣？”和甜美的外表截然不同的，是李一桐性格內核中磅礴的力量感，“如果每天在家里面焦慮，就像騎一個小木馬。我也在動，我也在努力，我嘴里也在嘚吧嘚，但是無濟于事。因為你騎的是木馬，你沒有在前進，你在內耗。比如說我停滯了幾個月沒有去拍戲，你要么解決，要么接受，不要做無用功。”

　　度過焦慮期之后，李一桐開始嘗試接受新鮮的事物，打破舒適圈，“人在停滯的時候會思考很多問題，我習慣于把很多焦慮和內耗變成動力。第一步就是要打破自己的舒適圈，我愿意去打破，也想嘗試更多的可能性。”

　　在大眾的評判標準中，顏值高的年輕演員頭頂都懸著一個天秤，“偶像”和“實力”的砝碼分列其上。而《狂飆》之后，李一桐頭上的天秤，無疑逐漸在往“實力”一側傾斜。

　　“你覺得在演員這條賽道上，李一桐最大的核心競爭力是什么？”

　　“相對多元化，不拘泥于同一類別。”李一桐說：“我對表演有非常強大的欲望，所以必須時刻充實自己。直面問題，多去感受生活，感受自己的內心，還有很大的空間正等著我去摸索，去進步。”(完)