中新社加德滿都8月29日電 題：佛教造像藝術如何成為中尼文明交流互鑒橋梁？

　　——專訪尼泊爾國家美術院院士普拉迪普·沙迦

　　中新社記者 崔楠

　　中國與尼泊爾山水相連，文化交往源遠流長。佛教作為兩國文明交流的重要紐帶，上千年來影響深遠，也在今天的中尼民心相通之中發揮著獨特作用。尤其是在佛教造像藝術領域，中尼之間既有歷史淵源，也有現實合作。

　　佛教造像藝術在兩國文明交流互鑒中扮演了怎樣的角色？尼泊爾國家美術院院士普拉迪普·沙迦(Pradip Shakya)近日在加德滿都接受中新社“東西問”專訪，闡述他的觀察與思考。

　　現將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：今年是中尼建交70周年。您如何理解中尼關系中民心相通的意義？

　　普拉迪普·沙迦：在我看來，民心相通是尼中兩國關系最堅實的基石。民心相通，不僅體現在日益頻繁的跨境往來，也體現在兩國間不斷舉行的文化交流活動和藝術展覽，以及高校、機構之間通過多種形式建立的緊密聯系。同時，自然、文化、宗教、探險等領域的旅游合作，也為兩國民眾創造了更多面對面交流的機會。這些多層次的溝通，使尼中關系在政治、經貿、文化等各方面愈加緊密，并為兩國多領域合作注入持久動力。

　　中新社記者：中尼文化交流源遠流長，在藝術領域也有深厚基礎。您如何看待佛教造像藝術在中尼文化交流中的地位與作用？

　　普拉迪普·沙迦：尼泊爾佛教經典《斯瓦揚布往世書》記載，加德滿都谷地曾是一片湖泊，湖中生長著一朵圣蓮。來自中國五臺山的文殊菩薩見狀，以智慧劍劈開喬巴爾山口，湖水外泄，蓮花得以生根，谷地從此適宜人居，逐漸發展成今天的加德滿都。這個傳說本身就體現了尼中之間深厚的文化聯系。

　　歷史上，尼中之間在佛教造像、唐卡繪畫、寺廟設計、宗教法器等文化藝術領域的交流持續千余年。7世紀，泥婆羅(今尼泊爾)尺尊公主遠嫁吐蕃，帶去了佛像、經典與繪畫，推動佛教廣泛傳播。13世紀，尼泊爾帕坦地區的尼瓦爾工匠阿尼哥受邀赴元大都，途經吉隆時看到尺尊公主帶去的佛像已有破損，便親手修復。這一舉動不僅延續了佛像的生命力，也象征著尼中佛教造像藝術的深厚淵源與文明互鑒。

　　中新社記者：從歷史上看，尼泊爾的佛教造像藝術曾影響中國部分地區的造像風格。您能否舉例說明這種影響是如何體現的？

　　普拉迪普·沙迦：7世紀，玄奘西行途經尼泊爾，記錄下佛塔、建筑和阿育王石柱的形制；阿尼哥抵達北京后，主持修建了妙應寺白塔，并將尼瓦爾藝術風格帶入中國。他的作品融合了古印度佛教原型與尼泊爾本土審美，對當時的中國佛教藝術尤其是藏傳佛教風格，產生了深遠影響。

　　此外，藏傳佛教前弘期的蓮花生大師與后弘期的阿底峽尊者，從古印度赴中國傳教時，曾在尼泊爾長期停留，吸收這里的文化與藝術元素，并帶入中國。可以說，跨越千余年的文明交流互鑒，使尼泊爾佛教造像對中國佛教藝術，尤其是藏傳佛教風格，產生了重要影響。

　　中新社記者：中國的佛教藝術在哪些方面影響了尼泊爾的造像創作？

　　普拉迪普·沙迦：松贊干布迎娶文成公主與尺尊公主，二人分別被奉為綠度母和白度母。中國與尼泊爾文化融匯于一個家族，無疑促進了包括藝術和建筑在內的交流。

　　當時，中國西藏、尼泊爾和印度地區之間存在便利的貿易通道，也加速了中國藝術風格對尼泊爾藝術產生影響。

　　11世紀以后，米拉日巴等佛教大師曾赴尼泊爾講學，對尼泊爾佛教造像風格產生了深遠影響。

　　近現代以來，隨著來自中國西藏商人、工匠攜帶藏式佛像進入尼泊爾，尼泊爾工匠也在學習模仿中逐漸形成了融合藏傳佛教元素的本土造像傳統。

　　中新社記者：尼泊爾佛像以線條流暢、裝飾華麗著稱。與中國佛像相比，有哪些相似與不同？

　　普拉迪普·沙迦：尼中佛像的共同點在于兩者都源自古印度文明所形成的佛教文化傳統，并通過絲綢之路的交流互學互鑒。但兩者的差異也非常明顯：尼泊爾造像常常兼具印度教與佛教哲學，并深受密宗傳統影響；而中國佛像則更側重于佛教本身。

　　藝術表現上，尼泊爾的佛像光環多為橢圓形，中國則多為圓形；尼泊爾佛像繪畫背景多用花卉紋飾，中國作品更常見山水。形象塑造上，尼泊爾觀音多以冠飾菩薩的形象出現，而在中國則發展出獨特的白衣觀音形象。整體而言，尼泊爾佛像通常展現出優雅、年輕的形象，更顯挺拔纖秀，中國佛像的五官則更加圓潤柔和，袈裟的飄逸造型也更多受到中國古典文人服飾的影響。

　　中新社記者：在金銅造像、失蠟法、壁畫等技藝方面，中尼兩國匠人之間有哪些交流？這種技藝互通對藝術傳承有何意義？

　　普拉迪普·沙迦：尼泊爾的工匠以金屬鑄造與礦物顏料繪畫技藝聞名，自古以來便受邀赴中國參與寺院建設和造像。同時，他們也將從中國吸收的藝術樣式與中國的材料帶回尼泊爾。

　　例如，17世紀尼泊爾馬拉王朝在巴克塔普爾杜巴廣場創作的壁畫，以及尼泊爾東部塔魯族在泥墻上的繪畫，都體現了尼泊爾與中國技藝的交流與融合。在金屬造像方面，藏式鑄造技藝、冷鍍金工藝以及尼瓦爾失蠟鑄造的傳統，都是值得雙方共同傳承和保護的重要經驗。

　　中新社記者：如今，加德滿都谷地帕坦地區的工匠仍為中國許多佛教寺廟制作佛像，這是否推動了尼泊爾本地藝術的保護與創新？

　　普拉迪普·沙迦：的確如此。如今，帕坦工匠依然在為中國寺院制作佛像。比如，沙迦家族的藝術家們曾雕刻過釋迦牟尼、蓮花生大師、寂護、金剛手菩薩等大型造像。此外，卡魯·庫瑪爾(Kalu Kumale)等藝術家，也為中國眾多寺院創作過佛教雕塑。

　　近幾十年來，中國已成為尼泊爾佛像的主要市場之一，不僅推動了尼泊爾藝術的保護傳承，也促進了創新與國際傳播。

　　中新社記者：近年來，中尼在佛教造像領域的交流不斷延續，這種互動對中尼文化交流意味著什么？

　　普拉迪普·沙迦：自公元前4世紀起，佛教就是橫貫亞洲的精神紐帶，跨越兩千多年，超越人種、膚色與國界。歷史上，尺尊公主曾將佛像帶入中國，阿尼哥遠赴北京主持建塔；北京雍和宮內高達26米的檀香木彌勒佛，是世界上最大的一尊單體檀香木雕佛像，系18世紀由從尼泊爾運來的檀香木雕成，于1990年被列入《吉尼斯世界紀錄大全》。

　　值此尼中兩國建交70周年之際，尼中經貿協會向云南省佛教協會捐贈象征和平與共存的佛像。可見，佛教藝術不僅在歷史上為兩國文明交流作出重要貢獻，如今依然薪火相傳。佛教造像藝術已超越宗教與藝術本身，成為兩國民心相通的重要紐帶。(完)

　　受訪者簡介：

　　普拉迪普·沙迦(Pradip Shakya)，尼泊爾國家美術院院士，知名策展人、雕塑家。長期致力于尼泊爾傳統藝術保護與推廣，策劃和主持數十場國內外大型藝術展覽。作為尼泊爾當代藝術與傳統雕塑代表人物之一，其雕塑與策展作品多次亮相中國國際進口博覽會、俄羅斯莫斯科“尼泊爾藝術展”、烏茲別克斯坦國際手工藝節等國際舞臺。他還積極推動中尼文化交流，多次主持傳統藝術與當代發展的國際對話。