中新社北京12月27日電 題：電影如何以光影連接全球？

　　——專訪北京電影學院黨委副書記、院長扈強

　　中新社記者 杜燕 徐婧

　　今年是世界電影誕生130周年、中國電影誕生120周年，也是北京電影學院(簡稱“北電”)建校75周年。北電是中國唯一一所獨立設置的電影專業教育高等學府，被譽為“中國影視人才的搖籃”。

　　電影如何以光影為紐帶，促進中外文化交流與東西文明互鑒？中國電影如何出新、出海？近日，北京電影學院黨委副書記、院長扈強接受中新社“東西問”專訪，暢談技術迭代背景下，中國電影的發展歷史、人才培養和全球對話。

　　現將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：電影為何能跨越語言和國界，成為文明互鑒的最佳載體？

　　扈強：在我看來，電影之所以能跨越語言和國界，核心在于三點：

　　直觀的藝術感染力。電影通過畫面、聲音、情節，構建立體的文化體驗，比文字更易于被不同文化背景的受眾接受。一部《臥虎藏龍》，讓全球觀眾領略中國武俠的意境之美；一部《哪吒之魔童鬧海》，向世界傳遞中國神話的精神內核。這種感染力是其他傳播形式難以替代的。

　　共通的情感連接點。無論在東方還是西方，對真善美的追求、對親情的珍惜、對正義的向往，都是相通的。中國電影出海，既要講好“中國故事”，更要講好“人類故事”。像《長津湖》傳達的家國情懷，本質上是對和平的守護；《消失的她》探討人性的掙扎，引發全球觀眾的思考。

　　開放的文化包容度。真正的文化傳播不是“單向輸出”，而是“雙向互鑒”。以北電的國際合作來講，從來都是“請進來”與“走出去”并重。我們邀請國外頂級導演、制作人來校授課，也支持教師赴海外開展學術交流；我們吸收國外先進電影技術與創作理念，也將中國的文化智慧與藝術表達傳播出去，形成“各美其美、美美與共”的良好生態。

　　中新社記者：中國電影教育事業發端于何時？開端至今，北電是如何培養人才的，又以培養怎樣的人才為目標？

　　扈強：1905年，中國第一部電影《定軍山》誕生后，一批前輩開始著手電影藝術和技術研究，推動了中國電影產業的起步和探索。1950年，中央文化部電影局表演藝術研究所(北電的前身)成立，這是新中國電影教育事業的開端。75年來，北電的成長軌跡，折射出了新中國電影教育事業發展、壯大、繁榮的歷程。

　　在人才培養上，北電一直堅持一手抓創作、一手抓理論，推動拍攝實驗室走進課堂，讓學生在理論與實踐兩方面獲得提升。

　　電影可以說是一手牽引藝術、一手牽引科技。在電影教育的層面上，藝術和科技是手拉手、緊密相關的。作為藝術類院校，工科始終是北電堅實的“臂膀”。學校通過“藝術+工科”教學，融合拓展學生技能，培養既懂分鏡語言、又能駕馭算法邏輯的復合人才。

　　近年來，為應對科技的快速發展，基于AI、VR等技術，學校成立了智能影像工程學院、影像傳媒學院、數字媒體學院等學院，致力于培養影視人才中的“輕騎兵”，與導演、表演等領域的“重騎兵”隊伍一起，形成“重騎兵守正，輕騎兵創新”的格局。

　　如今，北電正在推動構建“中國+”系列電影課程體系，包括中國電影導演史、中國電影美術史、中國電影攝影史等，逐步完成中國電影學科體系、學術體系和話語體系建設，希望中外學生在掌握電影技術的同時，通過課程的學習，更全面地認識中國電影。

　　目前，學校還吸引了來自80多個國家和地區的留學生，并鼓勵外國學生用電影語言講述自己眼中的中國故事。例如，國際學生影視作品展(ISFVF)已走過24年，堅持“不設門檻、注重創意”，讓不同文化背景的年輕電影人相互交流，每年吸引全球數百所院校的學生參賽。

　　北電也在北京國際電影節承接多個活動，為中外青年電影人提供展示平臺；與戛納、威尼斯等國際電影節建立合作，推薦優秀學生作品參展，讓中國青年電影人的創作被世界看見。

　　北電不是一個生產明星的學校。它以電影教育為手段，培養合格的社會人，培養懂科技的藝術家、懂藝術的科技工作者。

　　中新社記者：短視頻的流行和新技術的出現，對電影業有何影響？在此背景下，影院以何持續吸引觀眾？

　　扈強：電影自誕生以來，就有非常忠實的觀眾隊伍。在一個漆黑的空間內，將視覺、聽覺集中在一塊屏幕上，在故事中全神貫注地度過一段時間，這是電影帶給人獨一無二的體驗。

　　近年來，小屏上的中視頻、短視頻風行，VR、AI等技術讓人機互動有了新的形式。但是，大銀幕的身臨其境之感以及電影敘事帶來的藝術體悟，始終是這些新元素無法取代的。

　　今天對電影生存的種種擔憂，更多是因為快節奏的生活方式導致觀眾去電影院的次數減少。這不意味著觀眾“放棄”了看電影，人們依然需要“電影時間”。電影人要創作出更優質的作品，才能讓觀眾在諸多文化活動中選擇電影。

　　中新社記者：120年來，中國電影走過了一條怎樣的出海之路？如何讓世界通過電影看見真實、立體、全面的中國？

　　扈強：中國電影的出海之路，是一條文化自信逐漸增強的道路，也是一條文明互鑒逐步深化的道路。

　　從今天回看，自1905年首部國產電影誕生到改革開放之初，可以說是中國電影的萌芽與探索期，《神女》《漁光曲》等經典作品憑借獨特的東方美學與人文關懷，在國際影壇初步打響名聲。

　　改革開放后至2010年左右，是多元與拓展階段。《紅高粱》《霸王別姬》等作品相繼問鼎國際電影節，張藝謀、陳凱歌等北電校友成為中國電影出海的領軍人物。學校也開始探索國際交流，北電在21世紀初成為國際影視院校聯合會(CILECT)亞太地區主席單位，將國外先進創作理念引入教學，同時鼓勵師生在作品中傳達中國文化精神。

　　2010年以來，中國電影的出海模式，從單一作品輸出，逐步轉向人才、技術、文化多維度輸出。例如，《流浪地球》系列等作品，既用頂級工業技術講述中國故事，又傳達人類命運共同體價值，在全球市場實現票房與口碑雙豐收。學校也同步升級國際化戰略，從人才培養、創作實踐到平臺搭建，全方位助力中國電影深度融入世界市場。

　　站在中國電影120周年的新起點，我們需要以電影“觀世界”，持續加強對外交往交流。以北電為例，學校將打造“國際電影人才培養聯盟”，聯合共建“一帶一路”國家電影院校聯盟，培養更多兼具中國情懷與國際視野的復合型人才；整合校內資源推出“中國故事全球表達”創作計劃，重點支持科幻、紀錄片等門類的國際合拍項目；利用新技術打造虛擬電影展、跨國線上創作工坊等新場景，讓中國電影以更年輕、更便捷的方式走進全球受眾心中。(完)

　　受訪者簡介：

　　扈強，北京電影學院黨委副書記、院長，電影學博士、教授，博士生導師，國家一級導演。現任教育部本科教學工作審核評估專家、教育部高校藝術類專業考試招生指導委員會委員、教育部全國高校美育教指委委員，并擔任中國電視劇導演工作委員會理事、中國電影導演家協會、中國電影藝術家協會會員、中國廣播電視學會電視制片委員會委員及最高人民法院影視工作顧問。執導作品涵蓋電視劇《懸鏡》《骨語》《似水年華》及電影《叢飛》《水墨青春》等；作為演員參演《姐姐妹妹闖北京》《白鹿原》《護寶尋蹤》等多部影視劇。